 |
ნიცშეც ამბობდა რომ ხელოვნებამ ასატანი უნდა გახადოს ძნელად ასატანი ან სულაც აუტანელი ცხოვრება.
"დიდი ბედნიერებაა შეგეძლოს საღებავებით თამაში და ბუნებისთვის ხოტბის შესხმა" ჰერმან ჰესე//.
"ჩემთვის ადამიანის შესაფერისი ორი ყველაზე მშვენიერი საქმეა დაკვრა-მუზიცირება და ხატვა. ორივეში დილეტანტი ვიყავი, მაგრამ ერთიც და მეორეც დამეხმარა ურთულეს რამეში, გამაძლებინა, გადამატანინა ცხოვრება" //ჰერმან ჰესე//.
Это великое счастье — иметь возможность играть красками и петь хвалу природе».
Герман Гессе
Для меня два самых прекрасных занятия, которыми может заниматься человек, — это музицирование и рисование, и в том, и в другом я был дилетантом, но и то, и другое мне очень помогло в сложном деле — выстоять в жизни».
Герман Гессе
"თქვენი მოსალმების ბარათის პასუხად გიგზავნით ამ დღეებში გაკეთებულ ჩანახატს-ხატვა და ფერწერა ეხლა ჩემთვის იქცა დასვენების ფორმად. ამ პატარა სურათმა უნდა გაჩვენოთ რომ ბუნების ხელუხლებლობას და ფერთა თამაშს მძიმე და პრობლემატური ცხოვრების შუაგულშიც შეუძლიათ ნებისმიერ დროს თქვენში რწმენის და თავისუფლების აღდგენა //სტუდენტი გოგონასადმი მიწერილი წერილიდან". 1930//.
В ответ на Ваше приветственное письмо посылаю Вам маленькую зарисовку, которую сделал в эти дни - рисование и живопись стали теперь для меня формой отдыха. Эта картинка должна Вам засвидетельствовать, что девственность природы и игра красок могут даже посреди трудной и проблематичной жизни в любой час вновь сотворить внутри нас веру и свободу." ( Из письма к студентке в Дуйсбурге, 1930)
ჩვეულებრივ მე არ ვარ ყველაზე ჟინიანი მესაკუთრე,იოლად ვშორდები ნივთებს, იოლად ვაძლევ მათ. ეხლა კი ამიტანა უფლებით ჩემის საიმედოდ შენარჩუნების სურვილმა და მე თვითონ ვიცინი ამაზე.
"ბაღში ტერასაზე, ფლიუგერიანი კოშკის გვერდით მე ყოველ დღე ვზივარ უძრავად. მოულოდნელად გავხდი დაუჯერებლად ბეჯითი და ვცდილობ შევაჩერო რათა შევინარჩუნო ფანქრის, კალმის და საღებავების მეშვეობით ხან ერთი რამე და ხან მეორე აყვავებული და ჩემს თვალწინ მიმავალი ბრწყინვალებიდან.
ტანჯვით ვხატავ დილის ჩრდილებს საფეხურებზე ბაღში და გლიცინიების სქელი ტოტების გრეხილებს, ვცდილობ ავსახო საღამოს მთების შორი და გამჭვირვალე, თითქოს შუშის, სუნთქვასავით მოუხელთებელი და ამავე დროს ძვირფასი ქვებივით მოელვარე ფერები.
შემდეგ ძალიან დაღლილი ვბრუნდები სახლში და როდესაც საღამოს ჩემს ფურცლებს ვალაგებ საქაღალდეში მადარდებს ის თუ რა ცოტა რამის ასახვა და შენარჩუნება შევძელი ყველაფერი ნანახიდან" //"ზაფხულსა და შემოდგომას შორის",1930//.
Обычно я не самый страстный собственник, легко расстаюсь с вещами, отдаю их с легкостью. Но сейчас мною обуяло ревностное усердие надежно сохранить то, что по праву - мое, я и сам порой смеюсь над этим. В саду на террасе, возле башенки с флюгером, я часами неподвижно сижу изо дня в день, внезапно став невероятно прилежным, и пытаюсь задержать, чтобы сохранить с помощью карандаша и пера, кисти и красок то одно, то другое из цветущего и исчезающего на глазах великолепия. Я мучительно рисую утренние тени на ступеньках в саду и извивы толстых плетей глициний, пытаюсь запечатлеть далекие и прозрачные, словно стеклянные, краски вечерних гор, неуловимые, как дыхание, и в то же время сверкающие, как драгоценные камни. У сталым возвращаюсь я потом домой, очень усталым, а когда вечером кладу свои листы в папку, меня печалит то, как мало я смог запечатлеть и сохранить от всего увиденного." (Из размышления "Между летом и осенью", 1930)
"მე დავიწყე ხატვა,რაც აქამდე არასოდეს გამიკეთებია, მეტიც, ვცადე სურათების ხატვა და ამაში ვნახე ჩემთვის გამოსავალი ხანდახან აუტანელი დარდიდან.
ჩემთვის სულ ერთია აქვს თუ არა ამას რაიმე ობიექტური ღირებულება. ჩემთვის ესაა ახალი ჩაძირვა ხელოვნებით დამშვიდებაში, რომელიც მე ფაქტიურად ვერ მომცა მწერლობამ. ეს თითქოს არის გატაცება ვნების გარეშე, როგორც უპრეტენზიო სიყვარული" // ფელიქს ბრაუნისთვის მიწერილი წერილიდან, 1917//.
"От тоски, становившейся порой невыносимой, я нашел для себя выход, начав рисовать, чего никогда в жизни не делал, и даже попробовал писать картины. Имеет ли это какую объективную ценность, мне все равно, для меня это новое погружение в утешение искусством, которого не смогло мне практически дать сочинительство. Это как увлечение без страсти желаний, как любовь без претензий." (Из письма к Феликсу Брауну, 1917)
"Мои маленькие акварели - это своего рода поэтический вымысел или сны, они передают только отдаленное воспоминание о "действительности" и изменяют ее соответственно личным чувствам и настроениям (…), так что я (…) всего лишь дилетант и никогда не забываю об этом." (Из письма к Хелене Вельти, 1919)
"Творить пером и кистью - это для меня как хорошее вино, опьянение им настолько согревает и украшает жизнь, что делает ее сносной." (Из письма к Францу Гинцкому, 1920)
http://www.manwb.ru/articles/arte/painting/akvarel-Gesse/
დმიტრი ზუბოვი
ჰესეს აკვარელები
ჰერმან ჰესე არ ყოფილა გამონაკლისი. მართალია რომ მის გატაცებას ხატვით ვერ დავარქმევთ მეორე ბუნებას ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით.
ბუნებები გაცილებით მეტი იყო. ახალგაზრდობაში მას ენგრის მსგავსად თავი ვერ წარმოედგინა ვიოლინოზე დაკვრის გარეშე. ერთი წელი სწავლობდა მესაათის ხელობას, საკმაოდ კარგად ერკვეოდა ანტიკვარიატში.
მაგრამ ფერწერამ ისეთი ადგილი დაიკავა მის ცხოვრებაში რომ სიტყვა გატაცება საკმაოდ კარგად გადმოსცემს მის სულში მიმდინარე პროცესების სიღრმეს.
დამიჯერეთ, მე დიდი ხნის მკვდარი ვიქნებოდი,აღიარა ერთხელ მწერალმა,ჩემი ცხოვრების ურთულეს დროს რომ არ დამხმარებოდა ხატვის პირველი ცდები.
არსებობს ფრანგული გამოთქმს "ენგრის ვიოლინო" და დროა შემოვიღოთ ახალი ცნება "ჰესეს აკვარელები".
ის უნდა ვიხმაროთ მაშინ როდესაც ეს საქმიანობა გვეხმარება ურთულეს რამეში-ცხოვრების გაძლებაში.
---------------------------------------------------------
გამოთქმა "ენგრის ვიოლინო" არის ფრანგული გამოთქმა violon d'Ingres-ის სიტყვა-სიტყვით თარგმანი.
დიდი ფრანგი მხატვარი ჟან ოგიუსტ დომინიკ ენგრი კარგად უკრავდა ვიოლინოზე და გამოდიოდა კონცერტებით ცნობილ ფრანგულ ორკესტრებთან ერთად. მას დაუკრავს ფერენც ლისტთან ერთადაც. ამ მოვლენას შეიძლება ასევე დაერქვას მეორე ბუნება ან მეორე მოწოდება.
--------------------------------------------------------
ხატვაზე ლაპარაკისას ჰესე სულაც არ აჭარბებდა.
"მისი გადაწყვეტა,მისი კოშკი,მისი არსენალი,მისი სალოცავი და ზარბაზანი იყო პატარა და მანათობელი სიკაშკაშის სავსე ფერებით სავსე პალიტრა. ის ამ ზარბაზანს ესროდა ბოროტ სიკვდილს.
ის ფერებით უარყოფდა სიკვდილს და დასცინოდა ხრწნას.
კარგი იყო მისი არსენალი, ბრწყინვალედ ეჭირა თავი მის პატარა მამაც რაზმს, ელავდნენ და გრუხუნებდნენ მისი ზარბაზნების სწრაფი გასროლები".
ესაა სტრიქონები მოთხრობისა "კლინგზორის უკანასკნელი ზაფხული" რომელსაც ჰესე სწერდა მისი ცხოვრების უმთავრეს დროს,1919 წელს და ცდილობდა მის შინაგან სამყაროში მიმდინარე ცვლილებების გაგებას და ქაღალდზე გამოხატვას.
მოთხრობა ჰესეს სხვა წიგნების მსგავსად ბევრი რამით ავტობიოგრაფიული გამოვიდა.
მთავარი გმირი, მხატვარი კლინგზორი, გრძნობს თითქოს უფსკრულის თავზე მიფრინავს, მას არც ერთი წუთით არ სტოვებს სიკვდილის სიახლოვის განცდა.
"ჩვენ განწირულები ვართ, ჩვენ ყველანი.ჩვენ უნდა დავიღუპოთ,ჩვენ უნდა დავიბადოთ ხელახლა,ჩვენთვის დადგა დიდი ბრუნის დრო". კლინგზორის განცდები არაპირდაპირ გადმოსცემენ ჰესეს მაშინდელ განცდებს.
მამამისის სიკვდილმა, მეუღლის სულით ავადმყოფობამ, მსოფლიო ომმა რომელიც ჰესესთვის იყო სისხლიანი უაზრობა მწერალი მიიყვანა უღრმეს შინაგან კრიზისამდე.
მისმა უკომპრომისო გამოსვლებმა შოვინიზმის,ბარბაროსობის,ომის წინააღმდეგ საპასუხოდ გამოიწვიეს გაუგებრობა და სიძულვილი. მას აბრალებდნენ პატრიოტიზმის არქონას, მას უძახოდნენ მოღალატეს.
ჩვეული,გასაგები სამყარო უცბად დაემხო: "მე მინდოდა მწერლად და ამავე დროს ბიურგერად ყოფნა. ეს საკმაოდ დიდხანს გაგრძელდა სანამ არ მივხვდი რომ ვერ ვიქნებოდი ორივე ართად".
მწერალს ფსიქოთერაპიის სეანსებს უტარებდა გ.კ.იუნგის მოწაფე იოზეფ ლანგი.
მან ჰერმან ჰესეს ურჩია მკურნალობის მიზნით ხატვის დაწყება და თავისი სიზმრების შინაარსის ქაღალდზე გადმოცემა.
"მე დავიწყე ხატვა და 40 წლის მანძილზე პირველად ავიღე ხელში ნახშირი და საღებავები. მე არავის ვუწევდი კონკურენციას, მე ხომ ჩემს ოცნებებს ვხატავდი" -წერდა ჰესე 1916 წლის შობის დღეებში.
ამის შემდეგ ჰესე ცხოვრების ბოლომდე ხატავდა. დარჩა მისი დაახლოებით სამი ათასი აკვარელით ნახატი. ჰესე ადგენდა მათ ალბომებს,აჩუქებდა მათ მეგობრებს, ფენდა მათ გამოფენებზე, ასურათებდა თავის საკუთარ წიგნებს, წერილების და დღიურების ფურცლებზე აკეთებდა ჩანახატებს.
ის დაჟინებით და ჯიუტად ამუშავებდა კომპოზიციის ტექნიკას, სწავლობდა პერსპექტივის გადმოცემის ხერხებს, ატარებდა საღებავების შეხამების ექსპერიმენტებს, ის თითქოს აღმოჩნდა ახალ და მანამდე უცნობ სამყაროში.
"ერთ მშვენიერ დღეს მე ჩემთვის აღმოვაჩინე სულ ახალი სიხარული.უკვე 40 წლის ასაკში დავიწყე ხატვა. მე არ ჩამითვლია თავი უცბად მხატვრად. არც მინდოდა მხატვრად გახდომა.
მან ჰერმან ჰესეს ურჩია მკურნალობის მიზნით ხატვის დაწყება და თავისი სიზმრების შინაარსის ქაღალდზე გადმოცემა.
"მე დავიწყე ხატვა და 40 წლის მანძილზე პირველად ავიღე ხელში ნახშირი და საღებავები. მე არავის ვუწევდი კონკურენციას, მე ხომ ჩემს ოცნებებს ვხატავდი" -წერდა ჰესე 1916 წლის შობის დღეებში.
ამის შემდეგ ჰესე ცხოვრების ბოლომდე ხატავდა. დარჩა მისი დაახლოებით სამი ათასი აკვარელით ნახატი. ჰესე ადგენდა მათ ალბომებს,აჩუქებდა მათ მეგობრებს, ფენდა მათ გამოფენებზე, ასურათებდა თავის საკუთარ წიგნებს, წერილების და დღიურების ფურცლებზე აკეთებდა ჩანახატებს.
ის დაჟინებით და ჯიუტად ამუშავებდა კომპოზიციის ტექნიკას, სწავლობდა პერსპექტივის გადმოცემის ხერხებს, ატარებდა საღებავების შეხამების ექსპერიმენტებს, ის თითქოს აღმოჩნდა ახალ და მანამდე უცნობ სამყაროში.
"ერთ მშვენიერ დღეს მე ჩემთვის აღმოვაჩინე სულ ახალი სიხარული.უკვე 40 წლის ასაკში დავიწყე ხატვა. მე არ ჩამითვლია თავი უცბად მხატვრად. არც მინდოდა მხატვრად გახდომა.
მაგრამ ხატვა არის სასწაული, ის განიჭებს დიდ სიამოვნებას და გხდის უფრო შემწყნარებელს. და შენი თითები ამის შემდეგ წითელია და ლურჯია და არა შავი როგორც წერის შემდეგ".
ჰესემ ბევრჯერ აღნიშნა რომ ფერწერით გატაცების გარეშე მისი ლიტერატურული ენა ბევრად უფრო ღარიბი იქნებოდა, ხატვაში ვარჯიშის შედეგია გრძნობის ნიუანსების, განწყობის ნახევარტონების გადმოცემის, ქცევის თვალისთვის ძლივს შესამჩნევი ნიუანსების შემჩნევის უნარი.
მაგრამ ფერწერა იძლეოდა მთავარს- განსხვავებულ დამოკიდებულებას სამყაროსთან. შენ აღარა ხარ სხვა ადამიანთა ცხოვრების მაყურებელი, შენ ხარ მხატვარი ანუ ის ვინც თავის გულში ინახავს ტბის ზედაპირზე ბერლინის ლაჟვარდის ელვარებას, ნეაპოლის ყვითელი საღებავის ანარეკლებს გლეხთა სახლების ჩალის სახურავებზე და ცის კამარაზე ხილული ცისფერის ყველა ნიუანსს.
 |
ფერწერის თვალიერება ჯობია მასზე მსჯელობას, მით უმეტეს რომ ჰესეს სურათები წინასწარ წარმოუდგენელია.
მწერლისგან რომლის წიგნებშიც საზოგადოება და ადამიანი ხშირად შეულამაზებელი და ნამდვილი სახითაა წარმოდგენილი არ ელი ასეთ თბილ, ნათელ, იდეალისტურ სახეებს და ფერებს.
ჰესეს მხატვრული მემკვიდრეობის მკვლევარი ფოლკერ მიხელსი მის სურათებს ადარებს მზის სინათლის გენერატორებს "რომლებიც ჩვენს ცივ,დაღვრემილ იმნდუსტრიულ ქალაქებში იძლევიან ზაფხულის, იმედის,სიცოცხლით სიხარულის გრძნობას."
ჰესეს თანამედროვე რომენ როლანმა ჰესეს ერთ-ერთ წერილში უთხრა:
"მე აღფრთოვანებული ვარ აკვარელების თქვენი ალბომით. ისინი ხილივით წვნიანი და ყვავილებივით დახვეწილად გრაციოზულები არიან. გულს უხარია თქვენი სურათების დანახვა." ...
"ჩემს თხზულებებში ბევრს ხშირად არ ყოფნის სინამდვილის მიღებული პატივისცემა და როდესაც ვხატავ ხეები იღებენ სახეს და სახლები იცინიან,ცეკვავენ ან ტირიან, მაგრამ ამოცნობა იმისა თუ რა ხეა ეს ხე, ,მსხალი თუ წაბლი, ყველაზე ხშირად შეუძლებელია.
მე უნდა მივიღო ეს საყვედური.
სინამდვილეში მე ჩემი ცხოვრება მე ხშირად წარმომედგინა ზღაპრად. ხშირად ვხედავ და ვგრძნობ რომ გარე სამყარო მაგიურ ურთიერთობაშია ჩემს შინაგან სამყაროსთან."
«В моих сочинениях многим часто не хватает принятого почитания реальности, и когда я рисую, деревья обретают лица, а дома смеются или танцуют или плачут, но узнать, какое это дерево — груша или каштан — чаще всего нельзя. С этим упреком я вынужден смириться. მეც მაგონდება ჩემი ბავშვობა,
По правде говоря, и моя собственная жизнь мне не раз представлялась не чем иным, как сказкой, часто я вижу и ощущаю, что мир внешний находится с моим внутренним миром в таком взаимодействии, в таком созвучии, которое я точнее всего мог бы определить как магическое».
Герман Гессе
რა არის მწვანე-ცისფერი? რა არის მარგალიტისფერი-ცისფერი? როგორ უნდა გამოხატო ყვითელის, კობალტის,ლურჯის, იისფერის ოდნავი სიჭარბე? და ხომ ამ სიჭარბეშია მთელი ტკბილი საიდუმლო
Что такое зелено-голубое? Что такое жемчужно-голубое? Как можно выразить едва заметное преобладание желтого, кобальтового, синего, фиолетового? А ведь в этом преобладании заключена вся сладостная тайна
გრიგორი კანარში, შემოქმედებით თერაპია ჰერმან ჰესეს ცხოვრებაში:
დიდი გერმანელი მწერლის და ახალგაზრდათა მრავალი თაობის კუმირი ჰერმან ჰესეს ცხოვრება არ იყო //და ვერც იქნებოდა// ადვილი.
ის დაიბადა პროტესტანტ მისიონერთა რელიგიურ ოჯახში.
მწერლის დედა მარია ჰესე //ქალიშვილობაში ჰუნდერტი// დაიბადა ინდოეთში მისიონერთა ოჯახში და მთელი ცხოვრება მიუძღვნა ქადაგებას და ქრისტიანული განათლების საქმეს.
მამამისი, იოჰანეს ჰესე, იყო ბალტიისპირელი გერმანელებიდან გამოსული პროტესტანტი პასტორი და სწავლული თეოლოგი. მშობლები ჰერმენ ჰესესაც ამზადებდნენ მისიონერული მოღვაწეობისთვის, მაგრამ მან არჩია ხელოვნების სამსახური.
ჰერმან ჰესე ადრეული ბავშვობიდანვე ავლენდა შემოქმედებით უნარს. მისი მუდმივი თანმხლებები იყვნენ ფანქარი და ქაღალდი.
ჭირვეული და თავნება ბიჭი ჰერმან ჰესე გამოირჩეოდა მოქმედებათა და მსჯელობათა დამოუკიდებლობით. ის ძალიან კარგად სწავლობდა სკოლაში და გახდა თანამოწაფეთა ლიდერი.
მაშინ გადაწყვიტა მან პოეტად გახდომა. პირადი ნიჭის განვითარების აუცილებელი პირობა პირადი დამოუკიდებლობის მაგალითი ჰერმანს მისცა მისმა ბიძაშვილმა რომელიც მოიქცა გაუგონრად, შემოქმედებითი თავისუფლების მოსაპოვებლად გაიქცა სემინარიიდან. ცოტა მოგვიანებით რაღაც მსგავსს გააკეთებს ჰერმან ჰესეც.
შემოქმედება არ იყო ჰესესთვის მხოლოდ მისი ნიჭის რეალიზაციის ფორმა. მან შეიძინა სხვა და შეიძლება უმთავრესი მნიშვნელობაც, თერაპიული,სამკურნალი მნიშვნელობა.
შემოქმედების მეშვეობით მწერალი ებრძოდა და ერეოდა თავის სულიერ და ფიზიკურ სნეულებებს.
დამოუკიდებელი და ირგვლივ მყოფებთან ზოგჯერ თავხედი ჰერმან ჰესე რადიკალურად არ დაეთანხმა მშობლების მიერ მისთვის შერჩეულ ხვედრს.
რაღაც მომენტში მან იგრძნო საფრთხე რომელიც ემუქრებოდა მის დამოუკიდებლობას და გაიქცა მაულბრონის სემინარიიდან. გაქცევის მცდელობა წარუმატებელი იყო. ის დააბრუბეს და დასაჯეს. მას ზურგი შეაქციეს იმათ ვისაც ის თვლიდა მეგობრებად.
ჰერმან ჰესეს დაემართა ძლიერი დეპრესია და მან სცადა თავის მოკვლა.
ამის შემდეგ რთული ყმაწვილი აღსაზრდელად გააგზავნეს ცნობილ პასტორთან.
ჰესე მეორედ სცდის თავის მოკვლას და მას მშობლების რჩევით აგზავნიან საგიჟეთში. ნათესავები ჰერმანის მდგომარეობას თვლიან ზნეობრივ სიგიჟედ.
 |
| ქალაქი კალვი გერმანიაში. ცენტრალური მოედანი. ჰესე დაიბადა მარცხნივ უკანასკნელის წინა სახლში. |
ჰესე არის ლტოლვილი ცხოვრებაში. მისი გაქცევები კი არის ფორმა პროტესტისა მისთვის თავს მოხვეული სოციალური სინამდვილის წინააღმდეგ.
ამ თვალსაზრისით ბევრის მთქმელია ჰერმან ჰესეს დიდი რომანი "მინის ბურთულებით თამაშის" მთავარი გმირი იოზეფ კნეხტის საქციელი.
ის, ვისაც უკავია იერარქიის ერთ-ერთი უმაღლესი თანამდებობა, გარკვეულ დროს თვითნებურად სტოვებს თანამდებობას რითიც არღვევს კასტალიის დაუწერელ კოდექსს.
ორდენის ხელმძღვანელობისადმი მიწერილ წერილში კნეხტი ცდილობს თავისი საქციელის რაღაცნაირად გამართლებას, მაგრამ ფაქტიურად მას ამოძრავებს მკაცრი რანგული სისტემიდან გამოსვლის ეგოისტური სურვილი. ის ამ სისტემის ერთ-ერთი უმთავრესი ნაწილია, მაგრამ ისიც ორგანიზაციის რიგითი წევრების მსგავსად ემორჩილება წესებს და განაწესს და ვეღარ იტანს ამას.
კნეხტი თავის გადაწყვეტილებას ნაწილობრივ ამართლებს იმითაც რომ უნდა ცხოვრების მიძღვნა ერისკაცი ახალგაზრდობის აღზრდისთვის და მიდის თავისი მეგობრის, წარჩინებული დიდებულის შვილის აღმზრდელად და არა სკოლაში ან უნივერსიტეტში. უკანასკნელი მოითხოვს სოციალურ ურთიერთობებში ჩაწერას და თავისი "თავისუფლების" შეზღუდვის ატანას და ეს მიუღებელია კნეხტისთვის.
მეორეს მხრივ ჰესე იყო არაჩვეულებრივად დაჯილდოებული და მგრძნობიარე ადამიანი, დახვეწილი გრძნობიერების და ანალიტიკური ჭკუის იშვიათი შეხამება.
იმავე მონასტერში ყმაწვილი სიამოვნებით ჭვრეტს სატაძრო ქანდაკებებს, სწავლობს ანტიკურ მითებს და ძველ ისტორიას, ითვისებს ბიბლიური თემების მკაცრ სილამაზეს. ყველაფერი ეს მასში ეხამება გრძნობიერ ეროტიზმს. მას არ ჰქონია ქალთან რეალური ურთიერთობის საშუალება და ეს ეროტიზმი იწმინდება და მაღლდება ფანტაზიებში და შემოქმედებით რეალიზაციებში.
ჰესე განიცდიდა საკვირველ ასოციაციებს რომლებიც არ ჰქონდათ ირგვლივ მყოფებს. ასე მაგალითად გაზაფხულს მას ახსენებდა როგორც მცენარეთა სურნელება ისე შუბერტის აკორდი და შესაბამისი მუსიკის მოსმენისას გაჩენილი განცდები შეესატყვისებოდა სუნით ნაგრძნობს.
ჰერმან ჰესეს მძაფრი გრძნობიერებით აიხსნება ალბათ მისი მიდრეკილება ნუდიზმისკენ რომელიც მან შეინარჩუნა ასაკში შესვლისასაც.
მომავალ მწერალ ჰქონდა აზროვნების განსაკუთრებული ხასიათი რომელმაც კლინიკურ ფსიქოთერაპიაში მიიღო აუტისტურის, გარკვეული ტიპის ადამიანებისთვის დამახასიათებელი ჩაკეტილ-ჩაღრმავებული ხასიათი.
ახალგაზრდა პოეტს შეეძლო ირგვლივ სინამდვილისგან განდგომა და საკუთარი სულის სიღრმეებში ჩასვლა და ამასთან თავისი განსაკუთრებულობის და დამოუკიდებლობის განცდა.
სინამდვილის ზოგი ელემენტი კი ჰერმან ჰესეს ეხმარებოდა საკუთარ თავში ასეთ მოგზაურობაში. ასე მაგალითად ის განსაკუთრებულ "პატივს" მიაგებდა ცოცხალ ცეცხლს. ცეცხლში ის როგორც ჩანს ხედავდა სხვა, სულიერი სინამდვილის სიმბოლოს და ცეცხლის უშუალო ჭვრეტა მას ამაღლებდა ყოველდღიურობაზე.
ჰერმან ჰესე განსაკუთრებულად ემოციურად და ხატოვნად უყურებდა მესაათის ხელობასაც რომელთანაც ფარკვეულად დაკავშირებული იყო ახალგაზრდობაში.
იმაში რაშიც სხვები ხედავდნენ მომაბეზრებელ ყოველდღიურობას ახალგაზრდა ჰერმან ჰესემ დაინახა,უფრო ზუსტად იგრძნო,მარადისობის ხატი.
საათის მექანიზმის ისრის ბრუნვაში განხორციელებული მარადისობის ხატი. მარადისობასთან ზიარება ჩვეულებრივი საათის გაკეთებით, ეს ნამდვილად არაა უბრალოდ ერთ-ერთი პროფესია.
თავისი მოულოდნელობით გამაკვირვებელი სინამდვილის ასეთი "ფანტასტიკური" აღქმა ჰესეს ხშირად შველოდა ცხოვრებისეული სირთულეების დაძლევაში,მიჰყავდა ის განყენებული მსჯელობების და ფანტაზიის სფეროში.
ასეთი აზროვნება ჰესემ გამოავლინა უკვე ბავშვობაში....
მაგრამ ამ ნიჭს ემუქრებოდა სერიოზული ავადმყოფობის როგორც ჩანს გადაუჭრელი პრობლემა.
ჰერმან ჰესეს სტანჯავდა დეპრესიის,შაკიკის, კუჭის ტკივილების ხშირი შეტევები და ნაღველი, შფოთი.
მთლიანობაში ეს ქმნიდა ნევროზის სურათს.
ეს საკმაოდ სერიოზული ფსიქოსომატური დაავადება ჰერმან ჰესეს გადაეცა მამაკაცის ხაზით //მამისგან და ბებიისგან//.
მისი ცხოვრების გარემოებები კი ზოგჯერ ნიადაგს აცლიდა მას.
რთული ურთიერთობები მშობლებთან,შიზოფრენიით მემკვიდრეობით დაავადებული მეუღლე, მუდმივი არეულობები ოჯახურ და პირად ცხოვრებაში//ჰერმან ჰესე სამჯერ იყო დაქორწინებული და მხოლოდ მესამე ქორწინება იყო შედარებით სტაბილური//.
ყველაფერ ამას ემატებოდა სოციალური ისტორიის ტრაღიკული მოვლენები რომლებშიც ასე თუ ისე ჩაწნული იყო მწერლის ბედიც//ჰერმან ჰესემ გადაიტანა 2 მსოფლიო ომი, კაიზერის რაიხის და ნაცისტური გერმანიის კატასტროფები//.
არაა საკვირველი რომ ჰერმან ჰესე პერიოდულად განიცდიდა სერიოზულ სულიერ კრიზისებს. არადა ყოველი კრიზისი შეიძლებოდა დამთავრებულიყო ტრაღიკულად.
ჰერმან ჰესეს ძმამ ჰანსმა, რომელსაც ჰერმანის მსგავსად აწუხებდა დეპრესიის მძიმე ფორმა, ვერ გაუძლო მის ერთ-ერთ შეტევას და თავი მოიკლა,
თვითონ ჰერმან ჰესესაც ახასიათებდა მიდრეკილება თვითმკვლელობისკენ.
მწერლის მთელი ცხოვრება მოწმობს იმაზე რომ ის იხსნა მისმა შემოქმედებამ.
შემოქმედებამ ფართო გაგებით, უფრო ზუსტად ცხოვრებისადმი შემოქმედებითმა დამოკიდებულებამ და არა მხოლოდ ლიტერატურულ ნაწარმოებთა წერამ.
მწერლობასთან ერთად ჰერმან ჰესე გადაარჩინა მხატვრობამ,მუსიკამ, ფსიქოანალიზის ღრმად შესწავლამ, მოგზაურობებმა და მებაღეობამ.
"თვითდახმარების" ამ საშუალებათა ნაწილი გაჩნდა სტიქიურად, როგორც ცხოვრებისეული სირთულეების დაძლევის საკუთარი გამოცდილების შედეგი და ნაწილი კი ექიმ-ფსიქოანალიტიკოსებთან ნაყოფიერი ურთიერთობის შედეგად. ამ ფსიქოანალიტიკოსებს ჰერმან ჰესემ თავის ცხოვრებაში მიმართა სულ მცირე სამჯერ.
ფსიქოანალიზის როლი:
პირველი საშუალება-საკუთარი ლიტერატურული ნაწარმოებების, რომანების, მოთხრობების, ლექსების დაწერა.
შემოქმედების ამ ხერხამდე ჰერმან ჰესე მივიდა დამოუკიდებლად,სტიქიურად. ის ახალგაზრდობიდანვე გრძნობდა წერის მოთხოვნილებას.
თავისი პირველი ლიტერატურული ნაწარმოებები მან დაწერა ჯერ კიდევ მაშინ როდესაც იყო მაულბრონის სემინარიის მოწაფე.
ჰერმან ჰესეს არ მიუღია დასრულებული სისტემატური განათლება და კულტურის მრავალი სხვა გამოჩენილი მოღვაწის მსგავსად იყო თვითნასწავლი და თვითონ აგებდა თავის სამყაროს.
ამ თვალსაზრისით ჰერმან ჰესესთვის დიდად ნაყოფიერი იყო ტიუბინგენის და ბაზელის წიგნით ვაჭრობის ფირმებში მუშაობის წლები.
მაშინ მას არ ჰქონდა თანატოლებთან ურთიერთობის შესაძლებლობა და სამაგიეროდ ის კითხულობდა საყვარელ ავტორებს,ფიქრობდა, თხზავდა ლექსებს.
მისი შემოქმედების ამ პერიოდის შედეგი იყო გამოცემა პოეტური კრებულისა რომელმაც დააინტერესა მკითხველი საზოგადოება....
ლიტერატურულ ასპარეზზე ნამდვილი წარმატება იყო მისი პირველი რომანის //"პეტერ კამენცინდი"// გამოსვლა.
ამ რომანში ჰერმან ჰესემ სცადა თავისი ბავშვობის მოვლენების,მისი დრამატიზმის და მრავალი წინააღმდეგობის ასახვა.
თერაპიული თვალსაზრისით ამ ნაწარმოების მნიშვნელობა უზარმაზარია.
ეს იყო ერთგვარი დამშვიდობება ბავშვობასთან და ამავე დროს განთავისუფლება ყველაფრისაგან რაც აწუხებდა ახალგაზრდა პოეტის სულს.
"პეტერ კამენცინდიდან" მოყოლებული ლიტერატური შემოქმედება ჰესესთვის მნიშვნელოვანწილად იქცა სულიერი ტრავმების მკურნალობის და შინაგანი დაძაბულობის მოხსნის საშუალებად.
თავიდან სტიქიური შემოქმედება დაუკავშირდა მაშინ ევროპაში პოპულარულ ფსიქოანალიზს და მან შეიძინა გარკვეული მიმართულება.
ფსიქოანალიზს ჰერმან ჰესემ მიმართა როდესაც უკვე სრულწლოვანი იყო. ცნობილია რომ ის მკურნალობდა თვითონ კარლ გუსტავ იუნგთან.
მაგრამ ჰერმან ჰესეს პიროვნებაზე და შემოქმედებაზე უფრო დიდი გავლენა მოახდინა მეგობრობამ იუნგის ერთ-ერთ მოწაფესთან, ნიჭიერ ექიმ-ფსიქოთერაპევთ და ასტროლოგ დოქტორ იოზეფ ლანგთან.
სწორედ ლანგი დაეხმარა თავის მეგობარ და პაციენტ ჰერმან ჰესეს მრავალი შინაგანი პრობლემის, მათ შორის 40 წლის ასაკის ზღვარზე მომხდარო სერიოზული კრიზისის დაძლევაში.
ლანგმა შეუწყო ხელი ჰესეს მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას რელიგიური სიმბოლიზმის საფუძველზე.
ჰესეს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებში "დემიანი" ასახულია მთელი მისი მნიშვნელოვანწილად პარადოქსული შეხედულება სამყაროზე როგორც სიკეთისა და ბოროტების, ღმერთისა და ეშმაკის წინააღმდეგობათა შემარიგებელ მთლიანობაზე.
ესაა ჰესეს და ლანგის შემოქმედებითი უერთიერთქმედების შედეგი.
ფსიქოანალიზი ჰესეს ეხმარებოდა როგორც სულიერი წინააღმდეგობების ისე შემოქმედებითი კრიზისების დაძლევაში.
ერთ-ერთი ყველაზე სერიოზული კრიზისი მწერალმა გადაიტანა "სიდჰარტაზე" თითქმის სამწლიანი მუშაობისას.
ფსიქოანალიზით გატაცებამ სერიოზულად იმოქმედა ჰერმან ჰესეს მხატვრული სამყაროს ჩამოყალიბებაზეც.
პირველი საშუალება-საკუთარი ლიტერატურული ნაწარმოებების, რომანების, მოთხრობების, ლექსების დაწერა.
შემოქმედების ამ ხერხამდე ჰერმან ჰესე მივიდა დამოუკიდებლად,სტიქიურად. ის ახალგაზრდობიდანვე გრძნობდა წერის მოთხოვნილებას.
თავისი პირველი ლიტერატურული ნაწარმოებები მან დაწერა ჯერ კიდევ მაშინ როდესაც იყო მაულბრონის სემინარიის მოწაფე.
ჰერმან ჰესეს არ მიუღია დასრულებული სისტემატური განათლება და კულტურის მრავალი სხვა გამოჩენილი მოღვაწის მსგავსად იყო თვითნასწავლი და თვითონ აგებდა თავის სამყაროს.
ამ თვალსაზრისით ჰერმან ჰესესთვის დიდად ნაყოფიერი იყო ტიუბინგენის და ბაზელის წიგნით ვაჭრობის ფირმებში მუშაობის წლები.
მაშინ მას არ ჰქონდა თანატოლებთან ურთიერთობის შესაძლებლობა და სამაგიეროდ ის კითხულობდა საყვარელ ავტორებს,ფიქრობდა, თხზავდა ლექსებს.
მისი შემოქმედების ამ პერიოდის შედეგი იყო გამოცემა პოეტური კრებულისა რომელმაც დააინტერესა მკითხველი საზოგადოება....
ლიტერატურულ ასპარეზზე ნამდვილი წარმატება იყო მისი პირველი რომანის //"პეტერ კამენცინდი"// გამოსვლა.
ამ რომანში ჰერმან ჰესემ სცადა თავისი ბავშვობის მოვლენების,მისი დრამატიზმის და მრავალი წინააღმდეგობის ასახვა.
თერაპიული თვალსაზრისით ამ ნაწარმოების მნიშვნელობა უზარმაზარია.
ეს იყო ერთგვარი დამშვიდობება ბავშვობასთან და ამავე დროს განთავისუფლება ყველაფრისაგან რაც აწუხებდა ახალგაზრდა პოეტის სულს.
"პეტერ კამენცინდიდან" მოყოლებული ლიტერატური შემოქმედება ჰესესთვის მნიშვნელოვანწილად იქცა სულიერი ტრავმების მკურნალობის და შინაგანი დაძაბულობის მოხსნის საშუალებად.
თავიდან სტიქიური შემოქმედება დაუკავშირდა მაშინ ევროპაში პოპულარულ ფსიქოანალიზს და მან შეიძინა გარკვეული მიმართულება.
ფსიქოანალიზს ჰერმან ჰესემ მიმართა როდესაც უკვე სრულწლოვანი იყო. ცნობილია რომ ის მკურნალობდა თვითონ კარლ გუსტავ იუნგთან.
მაგრამ ჰერმან ჰესეს პიროვნებაზე და შემოქმედებაზე უფრო დიდი გავლენა მოახდინა მეგობრობამ იუნგის ერთ-ერთ მოწაფესთან, ნიჭიერ ექიმ-ფსიქოთერაპევთ და ასტროლოგ დოქტორ იოზეფ ლანგთან.
სწორედ ლანგი დაეხმარა თავის მეგობარ და პაციენტ ჰერმან ჰესეს მრავალი შინაგანი პრობლემის, მათ შორის 40 წლის ასაკის ზღვარზე მომხდარო სერიოზული კრიზისის დაძლევაში.
ლანგმა შეუწყო ხელი ჰესეს მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას რელიგიური სიმბოლიზმის საფუძველზე.
ჰესეს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებში "დემიანი" ასახულია მთელი მისი მნიშვნელოვანწილად პარადოქსული შეხედულება სამყაროზე როგორც სიკეთისა და ბოროტების, ღმერთისა და ეშმაკის წინააღმდეგობათა შემარიგებელ მთლიანობაზე.
ესაა ჰესეს და ლანგის შემოქმედებითი უერთიერთქმედების შედეგი.
ფსიქოანალიზი ჰესეს ეხმარებოდა როგორც სულიერი წინააღმდეგობების ისე შემოქმედებითი კრიზისების დაძლევაში.
ერთ-ერთი ყველაზე სერიოზული კრიზისი მწერალმა გადაიტანა "სიდჰარტაზე" თითქმის სამწლიანი მუშაობისას.
ფსიქოანალიზით გატაცებამ სერიოზულად იმოქმედა ჰერმან ჰესეს მხატვრული სამყაროს ჩამოყალიბებაზეც.
თავის ნაწარმოებებში ჰერმან ჰესე ქმნის არა რეალისტურ არამედ განსაკუთრებულ, სიმბოლურ, უფრო ზუსტად ფსიქოსიმბოლურ სამყაროს რომლის მეშვეობითაც ცდილობს თავისი საკუთარი განცდების გადმოცემას. როგორც აღნიშნავს ს. ბროიტმანი ჰესეს მკითხველი ამ სამყაროში შეჰყავს თანდათანობით, შეუმჩნევლად, მაგრამ გარკვეულ დროს მკითხველი ხედავს რომ ის აღარაა ყოფით სინამდვილეში, რომ ის უკვე არის რაღაც სხვა რეალობაში.
ეს სხვა რეალობა არ უარყოფს ჩვენთვის ჩვეულ სინამდვილეს,მაგრამ არ დაიყვანება მასზე.
ესაა სულიერი ან "ფსიქიური" სინამდვილე,რომელსაც ჰესე კიდევ უწოდებს "მაგიურს" იმიტომ რომ მას აქვს თავისი საკვირველი კანონები, თავისი სივრცე-დრო და მას ჰყავს თავისი გმირები.
სწორედ ამ სინამდვილეში იშლება "დემიანის" და ჰერმან ჰესეს შემდეგი ნაწარმოებების მოქმედება და ჩვენ მწერალს გავუგებთ მხოლოდ იმ შემთხვევაში თუ კი გვაქვს სულიერი თვითდაკვირვების უნარი ან თუნდაც დაინტერესებული ვართ ამით და გვინდა ამ მაგიურ სამყაროში შეღწევა.
ბროიტმანი ხაზს უსვამს იმას რომ თვითონ ჰერმან ჰესე ძალიან კარგად ფლობდა ამ გამოცდილებას. აღმოსავლეთში შემუშავებულ თვითშემეცნების კულტურას.
ჰესე კარგად იცნობდა ჩინურ დაოსიზმს. ინდურ იოგას და ვედანტას, დასავლურ ფროიდიზმს და გ.კ. იუნგის სიღრმისეულ ფსიქოლოგიას.
ჰესესთვის ასეთი შინაგანი სულიერი მუშაობა იყო როგორც მისთვის ისე მთელი მსოფლიოსთვის საშიში ომის წლებში აღორძინების და ცხოვრების აზრის პოვნის ერთადერთი საშუალება.
ლანგის და იუნგის ხელმძღვანელობით ფსიქოანალიზის შესწავლამ ჰერმან ჰესეს სხვანაირად დაანახა თავისი სნეულება. მან ღრმად გაიგო ავადმყოფობის ბუნება და მიზეზები.
მან ირწმუნა რომ ყველა, მათ შორის მისი, ფსიქოსომატური დაავადების მიზეზი ძევს არაცნობიერ სფეროში სადაც ცნობიერება აძევებს წინააღმდეგობებს რომელსაც თვითონ ვერ ერევა.
ამ ცოდნიდან გამომდინარე მწერალი თანდათანობით სწავლობს თავისი ფიზიკური ავადმყოფობის დაძლევას შემოქმედებითი განწმენდა ამაღლებით,სუბლიმაციით და ფართოდ იყენებს თვითირონიის ხერხს.
ასე შეიქმნა "საკურორტო ფსიქოლოგიის ნარკვევები" რომლებშიც ჰესე უბრალოდ დასცინის თავის თავს, დამსვენებლის თავის საწყალ მდგომარეობას.
ის დაააუნდობლად აფიქსირებს შენიშვნების სახით მისავით უბედურ ადამიანთა ცხოვრების თითქოს ტრაღიკულ მომენტებს.
======================================================
http://slovar.lib.ru/dictionary/sublimacija.htm
სუბლიმაცია //ლათინურად sublimo - ვამაღლებ// ენერგიის გადართვა სოციალურად მიუღებელი. მდაბალი მიზნებიდან და ობიექტებიდან სოციალურად მისაღებ, მაღალ, ამაღლებულ მიზნებზე და ობიექტებზე.
ზ. ფროიდის თანახმად სუბლიმაცია არის ვნების, ლიბიდოს გადართვა სექსუალური დაკმაყოფილებისგან დაშორებულ მიზანზე და ინსტინქტების ენერგიის გარდაქმნა სოციალურად მისაღებ. ზნეობრივად მოსაწონ ენერგიად.
ფროიდი სუბლიმაციის პრიზმით განიხილავს რელიგიური კულტების და წეს-ჩვეულებების ჩამოყალიბებას, ხელოვნების, საზოგადოებრივი ინსტიტუტების, მეცნიერების გაჩენას და კაცობრიობის განვითარებას //ფილოსოფიური ლექსიკონი//.
============================================================
ფერწერა და მუსიკა:
გარკვეული დროიდან ჰერმან ჰესემ დოქტორ ლანგის რჩევით დაიწყო ხატვა.
დოქტორ ლანგის თქმით აკვარელით ხატვა ჰესეს მოეხმარებოდა მამამისის სიკვდილთან დაკავშირებულ პერიოდში მისი მტანჯველი მორიგი დეპრესიის დაძლევაში.
 |
ის ცდილობდა როგორც საკუთარ თავში ისე გარეთ მისთვის მნიშვნელოვანის "დაჭერას".
ჰესესთვის მნიშვნელოვანი კი იყო სულის მოძრაობა და არა ხილული სინამდვილის მოვლენები. სულის მოძრაობის გადმოცემა კი მოითხოვდა სპეციფიურ სახვით საშუალებებს.
ჰესე ხატავს თავის ზღაპრულ პეიზაჟებს რომლებზე მისი თქმით "ხეებს აქვთ სახეები და სახლები იცინიან ან ცეკვავენ ან ტირიან, მაგრამ უმრავლეს შემთხვევაში შეუძლებელია იმის გარჩევა მსხალია ხე თუ წაბლი".
ჰერმან ჰესე იღებს ამ საყვედურებს და ასევე აღიარებს რომ მისი საკუთარი სიცოცხლეც მას წარმოუდგება როგორც ზღაპარი:
" ...დრო და დრო ვხედავ რომ გარე სამყარო ისეთ თანხმობაშია ჩემს სულთან რომ მას შეიძლება ვუწოდო მხოლოდ მაგიური" //მიუნსტერი,ელექტრული პუბლიკაცია//.
ამდენად ლიტერატურულ შემოქმედებაშიც და ფერწერაშიც ჰერმან ჰესე იყო მხატვარი სიმბოლისტი.
ის ცდილობდა სინამდვილის გადმოცემას ისე რომ ის დახმარებოდა მას სინამდვულის მიღმა არსებულ სულიერ სფერომდე ამაღლებაში,ამ სფეროს ჭვრეტაში.
ასევე უყურებდა ჰესე მუსიკასაც. მუსიკა ფერწერის მსგავსად სერიოზულად იტაცებდა მწერალს.
მუსიკა მისთვის იყო სულიერი ჰარმონიის ისეთი განხორციელება რომლის მოსმენაც შეიძლებოდა და არა დანახვა.
ყველაზე წმინდა სახით ამ ჰარმონიას ჰერმან ჰესეს აზრით გადმოსცემდა კლასიკური მუსიკა რომელშიც მას ერჩივნა მოცარტის და ბახის ქმნილებები.
სახასიათოა ეპიზოდი რომელიც მოჰყავს ელენა მიუნსტერს. ის წერს:
"ჰერმან ჰესე იყო მუსიკის მცოდნე და დამფასებელი. მას აღიზიანებდა მისი ჰარმონიის ნებისმიერი დარღვევა მის ნაწერებში ჩვენ ვხვდებით შემდეგ სტრიქონებს
"ასეთმა სასიამოვნო, მომხიბლავმა, მეტიც,ლამაზმა ქალბატონმა თავისი მოუხერხებელი მაგრამ ძლიერი ხელებით ჩემს თვალწინ გააუპატიურა და მიასიკვდილა მე-18 საუკუნის ბრწყინვალე მენუეტი. მე გადავირიე, ვიჯექი დათრგუნული და სირცხვილისგან გაწითლებული, მაგრამ არავის მოუვიდა თავში რომ მოხდა რაღაც ცუდი,მე მარტო ვიყავი ჩემი უცნაური პრეტენზიებით".
ამ ეპიზოდს სათანადოდ ვერ გავიგებთ თუ კი მხედველობაში არ მივიღებთ იმას რომ თავის თავში ჩაკეტილი,აუტისტური ჰერმან ჰესე ამქვეყნად ეძენდა ტრანსცენდენტურ ჰარმონიას.
როდესაც ეს ჰარმონია ნაპოვნია მისმა დარღვევამ ასეთი წყობის ადამიანში შეიძლება გამოიწვიოს ირგვლივ მყოფთა აზრით უცნაური,გაუგებარი, მაგრამ ხასიათის თავისებურებებიდან გამომდინარე გასაგები რეაქციები.
სწორედ ეს დაემართა ჰესეს. არაა შემთხვევითი რომ მან თავისი პრეტენზიები ცუდი პიანისტის მიმართ განსაზღვრო როგორც უცნაური,ე.ი. უსაფუძვლო ჯანსაღი აზრის თვალსაზრისით.
მუსიკა მწერალს დაეხმარა სხვა რამეშიც. უკვე ასაკში შესული, მსოფლიოში აღიარებული და ნობელის პრემიის ლაურეატი მწერალი ჰერმან ჰესესთვის მუსიკა საშველი იყო როდესაც მისი მხედველობა სწრაფად უარესდებოდა.
ის არაფერს განსაკუთრებულს არ აკეთებდა. ის უსმენდა რადიოთი მუსიკალურ გადაცემებს, ამით იღებდა უდიდეს სიამოვნებას და ენერგიას.
ამ გაგებით მუსიკის იდეალური სამყარო ჰესესთვის ჰგავდა იმას რადაც გადაიქცა ანგლოსაქსური ენის ბგერები მეორე დიდი მწერალი ხორხე ლუის ბორხესისთვის როდესაც ის დაბრმავდა მისი ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს მომენტში...
ამას გარდა ჰესეს ძალიან უყვარდა მოგზაურობა და მებაღეობა. ჯერ კიდევ სულ ახალგაზრდა ჰესე ბევრს მოგზაურობდა ევროპაში. მასზე განსაკუთრებით დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა იტალიამ. მან იმოგზაურა დედამისის მშობლიურ ინდოეთში, მაგრამ თავი ცუდად იგრძნო და დროზე ადრე დაბრუნდა.
თავისი ცხოვრების მნიშვნელოვანი ნაწილი ჰესემ გაატარა შვეიცარიაში რომელიც მას მიაჩნდა იდეალურ ადგილად შემოქმედებითი მუშაობისთვის. ის ხშირად ხვდებოდა მეგობრებს, კოლეგა-მწერლებს, ჰქონდა აქტიურ მიწერ-მოწერა.
მოგზაურობები და ადამიანებთან ურთიერთობა როგორც ჩანს ჰესესთვის სასიცოცხლოდ აუცილებელი იყო დარდის და დეპრესიის დასაძლევად.
ამავე დროს ჰესეს საყვარელ საქმედ გადაიქცა მებაღეობა. მებაღეობის ხელოვნება მან აითვისა უკვე შვეიცარიის ალპებში საკუთარი სახლის შეძენის შემდეგ. ის იქ დასახლდა თავის პირველ მეუღლე მარიასთან ერთად.
საინტერესოა რომ ჩვეულებრივი ბოსტნეულის დარგვაში ჰერმან ჰესე ხედავდა ლამის რელიგიურ აზრს ვინაიდან საჭირო იყო ისეთი მოძრაობები რაც აუცილებელია ლოცვისას //მაგალითად მუხლის მოყრა//.
კოცონის ალი მასში ბავშვობიდან იწვევდა განსაკუთრებულ გრძნობებს.
წინააღმდეგობრივი მისწრაფებები მოგზაურობა-მომთაბარეობისკენ და ბინადარი მებაღეობისკენ ყველაზე ნათლად გამოჩნდა დიდი მწერლის ოჯახურ ცხოვრებაში.
მთელი ცხოვრების მანძილზე ჰერმან ჰესეს ფაქტიურად აკლდა ოჯახური კერის სითბო თუმცა ის სამჯერ იყო დაქორწინებული და დასტოვა სამი ვაჟიშვილი.
მის ოჯახური ძიება ეწინააღმდეგებოდა იმას რომ არ უნდოდა თავისუფლების თუნდაც მცირე ნაწილის დათმობა და ეს ართულებთა მის ურთიერთობას ქალებთან.
ჰერმან ჰესესთვის საჭირო პირობების შექმნა შესძლო მხოლოდ მისმა უკანასკნელმა მეუღლე ნინონმა რომელსაც კარგად ესმოდა მწერლის ტრაღიკული გაორება.
 |
| კალვი |
მაგრამ მნიშვნელოვანი ისაა რომ თავისი ცხოვრების ბოლო 24 წელი//სუსტი ჯანმრთელობის მიუხედავად ჰესემ დიდხანს იცხოვრა// მწერალმა შედარებით წყნარად გაატარა თაცის შვეიცარულ მამულში.
კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ისაა რომ მისი მტანჯველი პრობლემების მიუხედავად მან გაატარა სრული, სავსე ცხოვრება. ფსიქოანალიზის ცოდნაზე და საკუთარ თავთან.ავადმყოფობებთან და გარემოებებთან ბრძოლაში სტიქიურად შემუშავებულ თვითდახმარების ხერხებზე დაყრდნობით ის ზედიზედ ქმნიდა თავის ნაწარმოებებს..
ნიცშე - ხელოვნების ნამდვილი ამოცანა
ფრიდრიხ ვილჰელმ ნიცშე (გერმ. Friedrich Wilhelm Nietzsche; დ. 15 ოქტომბერი, 1844 — გ. 25 აგვისტო, 1900) — XIX საუკუნის დიდი გერმანელი ფილოსოფოსი. ის წერდა კრიტიკულ წერილებს რელიგიაზე, სიკვდილზე, თანამედროვე კულტურაზე და მეცნიერებაზე მეტაფორებისა და აფორიზმების გამოყენებით.
დიდი თანამედროვე ფილოსოფოსი ნიცშე ქრისტიანობასთან მებრძოლი ფილოსოფოსი იყო და ამ ბრძოლას ჰქონდა და აქვს ძალიან ცუდი შედეგები და ამიტომ შწუძლებელი თუ არა ძალიან ძნელია მისი ყველა მოსაზრების მიღება მაგრამ მას აქვს ძალიან საინტერესო დაკვირვებებიც. აი ზოგი მათგანი.
ნიცშეს აფორიზმებიდან:
სილამაზის ხმა ჩუმად ჟღერს. ის აღწევს მხოლოდ ყველაზე მგრძნობიარე ყურებში.
თუ მონა ხარ ვერ იქნები მეგობარი. თუ ტირანი ხარ ვერ გეყოლება მეგობრები.
ხელოვნება ასატანს ქმნის ცხოვრების სახეს.
სილამაზე არის ბედნიერების დაპირება.
 |
| ედვარდ მუნკის მიერ დახატული ნიცშე |
მეტიც, ხელოვნებამ უნდა დამალოს ან სხვაგვარი ინტერპრეტაცია მისცეს იმას რაც არის უშნო და მახინჯი,მტკივნეული, შემზარავი და საზიზღარი, რომლებიც ყველა ძალისხმევის მიუხედავად ადამიანის ბუნების საწყისების გამო მუდამ იქნება ზედაპირზე და ხილული.
ხელოვნება ასე ყველაზე მეტად უნდა მოქმედებდეს იმაზე რაც ეხება ადამიანის ვნებებს, სულიერ ტკივილებს, შიშებს და ხელოვანმა გარდაუვალ და დაუძლეველი სიმახინჯეში უნდა გამოაჩინოს მისი მნიშვნელოვანი მხარე.
ესაა ხელოვნების უზომოდ დიდი ამოცანა, ხელოვნება რომელსაც უწოდებენ ჭეშმარიტ ხელოვნებას, ხელოვნების ნაწარმოებთა ხელოვნება დამატებაა. ადამიანი ვინც თავის თავში გრძნობს გამალამაზებელი, დამმალავი,გარდამქმნელი ძალების სიჭარბეს შეეცდება ამ სიჭარბის შემსუბუქებას ხელოვნების ნაწარმოებით. გარკვეულ პირობებში მთელი ხალხი მოიქცევა ასე.
მაგრამ დღეს ჩვეულებრივ იწყებენ ბოლოდან. ფიქრობენ რომ მთავარია ხელოვნების ნაწარმოებთა ხელოვნება და სწორედ ამ ხელოვნებიდან გამომდინარე უნდა იყოს ცხოვრება გაუმჯობესებული და გარდაქმნილი. ეს არაა სწორი.
თუ კი დავიწყებთ ჭამას დესერტით და ზედიზედ შევჭამთ ტკბილეულს მაშინ არ უნდა გაგვიკვირდეს რომ მუცელი გვეტკინება და აღარც მადა გვექნება კარგი,გამაძლიერებელი და დამანაყრებელი ნადიმისთვის მაშინ როდესაც ხელოვნება სწორედ ასეთი ნადიმისკენ გვიწვევს // ნიცშე, "ადამიანური,მეტისმეტად ადამიანური"//.
კომენტარი:
ნიცშე ლაპარაკობს ხელოვნებაზე არა ჩვეულებრივი გაგებით იმიტომ რომ ის მისი გაგებით ხელოვნებას განასხვავებს ხელოვნების ნაწარმოების შექმნისგან და ხელოვნებისგან ამ სიტყვათა ჩვეულებრივი გაგებით.
ხელოვნებამ უნდა გაალამაზოს ცხოვრება, დამალოს ის რა მახინჯია და ა.შ.
ხელოვნება ქმნის მტანჯველი, მახინჯი, უსახური, ძნელად ასატანი სინამდვილისგან განსხვავებულ, მის პარალელურ სამყაროს, ის გვაძლევს ჩვენი გაცნობიერებული თუ გაუცნობიერებელი მისწრაფებების,ჟინის განწმენდის, ამაღლების, სამყაროს მოულოდნელი კუთხით დანახვის, ერთის შეხედვით უმნიშვნელო საგნების სილამაზის დანახვის, სინამდვილის გარდაქმნის საშუალებას.
ხელოვნების არსი ისაა რომ მას აქვს ცხოვრების გალამაზებისა და დამშვენების უნარი. ასე გაგებული ხელოვნება არის როგორც ხელოვნების ნაწარმოებთა შექმნა ისე ბევრი სხვა რამე //მაგალითად ადამიანთა ურთიერთობის,თანაარსებობის ხელოვნება, თავაზიანობის, მეტყველების, ქცევის, ჩაცმის, საკუთარი თავის ფლობის ხელოვნება და ა.შ.//.
ხელოვნება არის სიცოცხლის ტკბილი დაგვირგვინება ისევე როგორც დესერტი არის ნადიმის თუ გემრიელი სადილის ტკბილი დასასრული.
ესაა ხელოვნების გაფართოებული განსაზღვრება. ნიცშეს, ისევე როგორც მარსელ პრუსტის თუ ბერგსონის აზრით სიცოცხლის ესთეტიზაცია შეუძლიათ არა მარტო უფლებამოსილ და დიპლომირებულ მხატვრებს.
ყველა შეიძლება იყოს პოეტი დრო და დრო მაინც.
ესე იგი ყველას შეუძლია სამყაროს ესთეტიკური კუთხით დანახვა,მისი მთელი სიმდიდრის აღქმა, სიცოცხლის შემოქმედებითი რესურსებისთვის ყურადღების მიქცევა.
ხელოვნების მოწოდებაა სიცოცხლის განდიდება.მასში ნაყოფიერებისა და მადლის ნახვა,გარკვეული თვალსაზრისით მისი გაღმერთება. ამისთვის კი არაა აუცილებელი განსაკუთრებული ნიჭი.
ხელოვნება ადამიანს ეხმარება ტანჯვის დაძლევაში, ტკივილის გარდაქმნაში. ხელოვნების ეს უნარი ავლენს დადებით ძალას რომელსაც ხელი უნდა შეუწყოს ყველანაირმა განათლებამ.
ნიცშეს აზრით, ისევე როგორც შილერის აზრით, ხელოვნება განმანთავისუფლებელი ძალაა.
http://www.hansen-love.com/article-nietzsche-la-vraie-tache-de-l-art-texte-explique-70980471.html
«L’art doit avant tout embellir la vie, donc nous rendre nous-mêmes tolérables aux autres et agréables si possible : ayant cette tâche en vue, il modère et nous tient en brides, crée des formes de civilité, lie ceux dont l’éducation n’est pas faite à des lois de convenance, de propreté, de politesse, leur apprend à parler et à se taire au bon moment.
De plus, l’art doit dissimuler ou réinterpréter tout ce qui est laid, ces choses pénibles, épouvantables et dégoûtantes qui, malgré tout les efforts, à cause des origines de la nature humaine, viendront toujours de nouveau à la surface : il doit agir ainsi surtout pour ce qui en est des passions, des douleurs de l’âme et des craintes, et faire transparaître, dans la laideur inévitable ou insurmontable, son côté significatif.
Après cette tâche de l’art, dont la grandeur va jusqu’à l’énormité, l’art que l’on appelle véritable, l’art des œuvres d’art, n’est qu’accessoire. L’homme qui sent en lui un excédent de ces forces qui embellissent, cachent, transforment, finira par chercher, à s’alléger de cet excédent par l’œuvre d’art ; dans certaines circonstances, c’est tout un peuple qui agira ainsi.
Mais on a l’habitude, aujourd’hui, de commencer l’art par la fin ; on se suspend à sa queue, avec l’idée que l’art des oeuvres d’art est le principal et que c’est en partant de cet art que la vie doit être améliorée et transformée. Fous que nous sommes ! Si nous commençons le repas par le dessert, goûtant à un plat sucré après l’autre, quoi d’étonnant su nous nous gâtons l’estomac et même l’appétit pour le bon festin, fortifiant et nourrissant, à quoi l’art nous convie. »
Nietzsche
Humain, trop humain
Mercure de France, p109
COMMENTAIRE :
-Nietzsche parle de l’art, mais en un sens inhabituel, puisqu’il prend bien soin de distinguer l’« art » ( au sens où il l’entend) et la création d’œuvres d’art (sens usuel, et restreint, du mot « art »). Il faudra insister sur ce point , et essayer de comprendre en quel sens Nietzsche entend exactement le mot « art ».
- L’art doit « embellir la vie » : le texte dit quels effets doit produire l’art (dissimuler ce qui est laid etc..) . Mais il ne donc pas comment il parvient à ce résultat. Il faudra se poser la question, et suggérer au moins quelques pistes (l’art élabore un monde parallèle, il nous aide à sublimer nos désirs, il permet de regarder le monde sous un angle inattendu, de voir la beauté inaperçue de choses anodines, il transfigure le réel, etc..).
PROCEDES D’ ARGUMENTATION
Il s’agit de présenter une définition originale de l’art que Nietzsche caractérise par sa finalité (deux premiers paragraphes). Cette conception particulière de l’art constitue la thèse du texte, que vient compléter une remarque d’ordre polémique : l’art n’est pas ce que l’on tient habituellement pour tel (3ième §) . Cette précision est illustrée par une analogie (4ième §) : l’art, au sens étroit est, par rapport à l’art, au sens véritable, comme un dessert par rapport à l’ensemble du repas .
THESE
Ce qui est essentiel, dans l’art, c’est la capacité d’embellir la vie. Ainsi compris, l’ « art » se réduit pas à la création d’œuvres d’art .
PLAN DETAILLE
-1 ier § : La tâche principale de l’art est d’embellir la vie, de l’adoucir, de la pacifier.
-2ième § : Seconde tâche de l’art : il rend supportable, en dégageant des significations implicites mais inaperçues, tout ce qui est pénible, trivial, repoussant. Il s’approprie la laideur et la transfigure.
-3ième§ : Ce pouvoir d’esthétisation est à la portée de chacun d’entre nous. Il ne concerne pas les seuls artistes, au sens usuel du terme (créateurs reconnus et admirés).
-4ième § : Si l’art est comme un repas, l’œuvre d’art est un complément délicieux , mais non pas substantiel (ce n’est pas le plat de résistance, ni la totalité du repas).
ENJEUX PHILOSOSPHIQUES DU TEXTE :
-Une définition élargie de l’art. Pour Nietzsche, comme pour Proust ou Bergson (textes 13 et 14) , l’esthétisation de la vie n’est pas le propre des créateurs attitrés. Tout le monde peut être poète , au moins par moments , c’est-à-dire voir le monde sous un angle esthétique, l’appréhender dans toute sa richesse, être attentif aux ressources créatrices de la vie.
- La vocation de l’art est de magnifier la vie, de découvrir en elle fécondité et grâce, de l’assumer , et d’une certaine manière, de la diviniser . Il n’y a pas besoin, pour cela, de disposer d’un talent spécifique.
- Surmonter la souffrance, transfigurer la douleur : cette faculté manifeste une puissance positive que toute éducation devrait s’efforcer d’encourager. Pour Nietzsche, comme pour Schiller, la beauté est libératrice.
Nietzsche : la vraie tâche de l'art (texte expliqué)
Акварели Гессе
Дмитрий Зубов
Герман Гессе не стал исключением. Правда, его любовь к рисованию назвать второй натурой в прямом смысле слова нельзя. Натур было гораздо больше — можно только удивляться многогранности его таланта. В молодости Гессе, подобно Энгру, не мыслил себя без игры на скрипке, год учился на часового мастера, неплохо разбирался в антиквариате. Но живопись заняла в его жизни такое место, что привычное слово «увлечение» не достаточно хорошо передает глубину происходивших в его душе процессов. «Поверьте, меня давно уже не было бы в живых, — признался однажды писатель, — если бы в самое сложное время моей жизни первые опыты в рисовании не поддержали бы меня и не спасли». Впору вслед французскому выражению «скрипка Энгра» ввести в обиход новое понятие — «акварели Гессе». И употреблять его в тех случаях, когда это занятие помогает «в сложном деле — выстоять в жизни». Так говоря о рисовании, Гессе нисколько не преувеличивал.
«Маленькая палитра, полная чистых, несмешанных красок светящейся яркости, — она была его утешением, его башней, его арсеналом, его молитвенником, его пушкой, из которой он стрелял в злобную смерть. Пурпур был отрицанием смерти, киноварь была насмешкой над тленьем. Хороший был у него арсенал, блестяще держался его маленький храбрый отряд, сияя, громыхали быстрые выстрелы его пушек». Это — строки из повести «Последнее лето Клингзора». Гессе писал их в 1919 году, в труднейшую пору своей жизни, пытаясь понять и выразить на бумаге изменения, происходившие в его внутреннем мире. Повесть во многом получилась автобиографической (впрочем, как и другие книги Гессе). Главный герой, художник по имени Клингзор, чувствует себя словно бы летящим над пропастью, его ни на секунду не оставляет ощущение близкой смерти: «Мы обречены на гибель, мы все, мы должны умереть, мы должны родиться заново, для нас пришло время великого поворота». Мысли и чувства Клингзора, пусть и не прямо, но отражают переживания самого Германа Гессе в то время.
«Это великое счастье — иметь возможность играть красками и петь хвалу природе».
Герман Гессе
Смерть отца, душевная болезнь жены, мировая война, которая для Гессе была «кровавой бессмыслицей», привели писателя к глубочайшему внутреннему кризису. Его бескомпромиссные выступления против шовинизма, варварства, войны вызвали в ответ непонимание и ненависть. Гессе обвиняли в отсутствии патриотизма, называли предателем. Привычный, понятный мир рухнул в одночасье: «Я хотел быть писателем и одновременно бюргером. Это продолжалось довольно долго, пока я не понял, что не могу быть и тем и другим».
Ученик К. Г. Юнга Йозеф Ланг, проводивший с писателем сеансы психотерапии, посоветовал ему в лечебных целях начать рисовать, отображая на бумаге содержание собственных снов. «Я начал заниматься живописью и впервые за сорок лет взял в руки уголь и краски. Я ни с кем не конкурировал, ведь я рисовал свои мечты», — писал Гессе в рождественские дни 1916 года.
Однажды с головой окунувшись в рисование, он до конца своих дней не расставался с красками и кистью. Сохранилось около трех тысяч его акварельных работ. Гессе собирал их в альбомы и дарил друзьям, выставлял их на выставках, иллюстрировал ими собственные книги, делал зарисовки на полях писем и дневников. С огромным упорством и даже одержимостью он отрабатывал технику композиции, учился приемам передачи перспективы, экспериментировал с сочетаемостью красок. Он словно бы очутился в новом, неведомом ранее мире.
«Я рисую сепией небольшое озеро, горы и облако в небе, на переднем плане на склоне холма игрушечную деревушку, прибавляю небу чуточку кобальтового цвета, озеру — мерцания берлинской лазури, деревне — золотой или неаполитанской желтой краски, все совершенно тонко, и я радуюсь тому, как нежно впитывающая бумага приглушает и сближает краски. Я делаю небо немного бледнее, стирая краску влажным пальцем, и как нельзя лучше развлекаюсь моей наивной маленькой палитрой...».
Герман Гессе
«В один прекрасный день я открыл для себя совсем новую радость. Уже в сорокалетнем возрасте я начал рисовать. Не то чтобы я вдруг счел себя художником или захотел таковым стать. Но рисовать — это чудо, это доставляет много радости и делает тебя более терпимым. И пальцы у тебя потом не черные, как после писания, а красные и синие».
Гессе не раз отмечал, что без занятий живописью его литературный язык был бы намного беднее. Умение передавать оттенки чувства, полутона настроения, способность подмечать скрытые от глаз детали, нюансы поведения — всё это результат упражнений в рисовании. Но главное, что давала живопись, — иное взаимоотношение с миром, в котором ты уже не зритель, наблюдающий за жизнью других людей, а художник, то есть тот, кто хранит в своем сердце мерцание берлинской лазури на глади озера, отсветы неаполитанской желтой краски на соломенных крышах крестьянских домов и все оттенки синего, видимые на небесном своде. Мир становился для Гессе ближе, роднее с каждым новым штрихом карандаша, с каждой новой краской на очередной акварели.
Рассуждать о живописи — неблагодарное занятие. Ее надо смотреть. Тем более что картины Гессе довольно непредсказуемы. Честно говоря, не ждешь подобных теплых, светлых, идеалистических образов и красок от писателя, в чьих книгах общество и человек зачастую даны холодно, без прикрас, такими, какие они есть на самом деле. Исследователь художественного наследия Германа Гессе Фолькер Михельс сравнивает его картины с генераторами солнечного света, «которые в наших холодных, угрюмых индустриальных городах дают ощущение лета, надежды, радости жизни». А современник писателя Ромен Роллан признался Гессе в одном из своих писем: «Я в восторге от Вашего альбома акварелей. Они сочны, как фрукты, и утонченно грациозны, как цветы. Сердце радуется, когда смотришь на Ваши картины».
Рядом с мнениями мэтров просится еще один отклик, выловленный в бескрайних просторах сети Интернет: «Когда смотришь на картины Германа Гессе, рука сама так и тянется к бумаге и краскам, и хочется начать рисовать». Что ж, с этим высказыванием спорить не стану. Когда людей, которых Гессе не только научил задумываться о себе и своей жизни, но и заразил любовью к рисованию, станет много, тогда и выражение «акварели Гессе» наверняка займет в языке подобающее место.
«В моих сочинениях многим часто не хватает принятого почитания реальности, и когда я рисую, деревья обретают лица, а дома смеются или танцуют или плачут, но узнать, какое это дерево — груша или каштан — чаще всего нельзя. С этим упреком я вынужден смириться. По правде говоря, и моя собственная жизнь мне не раз представлялась не чем иным, как сказкой, часто я вижу и ощущаю, что мир внешний находится с моим внутренним миром в таком взаимодействии, в таком созвучии, которое я точнее всего мог бы определить как магическое».
Герман Гессе
Что такое зелено-голубое? Что такое жемчужно-голубое? Как можно выразить едва заметное преобладание желтого, кобальтового, синего, фиолетового? А ведь в этом преобладании заключена вся сладостная тайна
Григорий Канарш
«Терапия творчеством» в жизни Германа Гессе
Герман Гессе — великий немецкий писатель, кумир многих поколений молодёжи. С большим интересом читают Гессе и в России, специальный сайт в Рунете посвящён его творчеству (www.hesse.ru). По-видимому, секрет успеха у почитателей (особенно молодых) его таланта прост: произведения писателя концентрируют в себе уникальный опыт поисков человеком своей неповторимой индивидуальности, своего «я». Поэтому неудивительно, что произведения эти носят во многом автобиографический характер, в них отражён собственный путь автора к вершинам самопознания и творчества.
Надо сказать, что путь этот отнюдь не был (да и не мог быть) пpостым. Гессе родился в религиозной семье, его pодители — потомственные протестантские миcсиoнеры (cм.: Сенэс Ж., Сенэс М., 2004. Здесь и далее бографические данные о Гессе приводятся по указ. источнику). Мать писателя, Мария Гессе (урождённая Гундерт), родилась в семье миссионеров в Индии и, подчинившись воле родителей, всю жизнь посвятила проповеди и делу христианского просвещения. Отец, Иоганнес Гессе, из прибалтийских немцев, протестантский пастор и учёный-теолог. Естественно, что родители уготовили для Германа — одного из своих шестерых отпрысков, путь, который виделся им единственно правильным, — миссионерскую деятельность. Однако юноша, вопреки воле родителей, избирает другое — служение Искусству.
Почему именно искусство? К тому были очевидные предпосылки. С раннего детства Гессе проявляет творческие способности, карандаш и бумага, по воспоминаниям матери, его неизменные спутники. Несмотря на «трудный» характер, капризный и своенравный, мальчика отличает удивительная самостоятельность в действиях и суждениях, что заметно выделяет его на фоне сверстников. Он не просто хорошо учится в школе, но выбивается в лидеры среди соучеников, его интеллектуальные способности вызывают всеобщее удивление и восхищение. Тогда же состоялось решение быть поэтом, а пример личной независимости, непременного условия развития таланта, дал Герману его двоюродный брат, совершивший немыслимый поступок — побег из семинарии ради обретения творческой свободы. Чуть позже нечто подобное совершит и сам Гессе.
Однако творчество стало для Гессе не только формой реализации его таланта (что естественно), оно приобрело и другую важную, а может, и наиважнейшую, функцию, — терапевтическую. При помощи творчества, постоянно расширяя для себя границы этого понятия, писатель преодолевал свои душевные и телесные недуги, справлялся с нездоровьем.
«Трудный» xаpактеp
Некоторые черты характера немецкого писателя уже были отмечены выше — самостоятельность, независимость, даже дерзость в отношениях с окружающими. Именно эти черты во многом предопределили радикальное несогласие с той участью, которую уготовили для Гессе его родители. Герман, как ранее его брат, бежит из семинарии в Маульбронне, почувствовав в какой-то момент угрозу своей независимости, но попытка заканчивается неудачей. Его возвращают обратно, наказывают, от него отворачиваются все, кого он считал друзьями. Всё это, в конечном счёте, спровоцирует попытку самоубийства на фоне глубокой депрессии, после чего юношу отправляют на «перевоспитание» к известному пастору, а затем, после повторной суицидальной попытки, по совету воспитателей направляют в психиатрическую лечебницу. Состояние, в котором находится Герман, его родные склонны определять как «нравственное сумасшествие».
г. Кальв (Германия). Центральная площадь.
Гессе родился в предпоследнем слева доме
Это одна сторона характера Гессе. Она не раз проявит cебя в дальнейшем: Гессе «убежит» от одра умирающей матери, не в силах справиться c cобой при виде её страданий, когда он периодически станет «спасаться бегством» от рутины семейной жизни, а в сложные для него периоды жизни «уходить» в разгульную жизнь и алкоголь. Гессе — «беглец», что называется, по жизни, а его «бегство», по сути, есть не что иное, как форма протеста против навязанной ему социальной действительности.
ხელოვნების არსი ისაა რომ მას აქვს ცხოვრების გალამაზებისა და დამშვენების უნარი. ასე გაგებული ხელოვნება არის როგორც ხელოვნების ნაწარმოებთა შექმნა ისე ბევრი სხვა რამე //მაგალითად ადამიანთა ურთიერთობის,თანაარსებობის ხელოვნება, თავაზიანობის, მეტყველების, ქცევის, ჩაცმის, საკუთარი თავის ფლობის ხელოვნება და ა.შ.//.
ხელოვნება არის სიცოცხლის ტკბილი დაგვირგვინება ისევე როგორც დესერტი არის ნადიმის თუ გემრიელი სადილის ტკბილი დასასრული.
ესაა ხელოვნების გაფართოებული განსაზღვრება. ნიცშეს, ისევე როგორც მარსელ პრუსტის თუ ბერგსონის აზრით სიცოცხლის ესთეტიზაცია შეუძლიათ არა მარტო უფლებამოსილ და დიპლომირებულ მხატვრებს.
ყველა შეიძლება იყოს პოეტი დრო და დრო მაინც.
ესე იგი ყველას შეუძლია სამყაროს ესთეტიკური კუთხით დანახვა,მისი მთელი სიმდიდრის აღქმა, სიცოცხლის შემოქმედებითი რესურსებისთვის ყურადღების მიქცევა.
ხელოვნების მოწოდებაა სიცოცხლის განდიდება.მასში ნაყოფიერებისა და მადლის ნახვა,გარკვეული თვალსაზრისით მისი გაღმერთება. ამისთვის კი არაა აუცილებელი განსაკუთრებული ნიჭი.
ხელოვნება ადამიანს ეხმარება ტანჯვის დაძლევაში, ტკივილის გარდაქმნაში. ხელოვნების ეს უნარი ავლენს დადებით ძალას რომელსაც ხელი უნდა შეუწყოს ყველანაირმა განათლებამ.
ნიცშეს აზრით, ისევე როგორც შილერის აზრით, ხელოვნება განმანთავისუფლებელი ძალაა.
http://www.hansen-love.com/article-nietzsche-la-vraie-tache-de-l-art-texte-explique-70980471.html
«L’art doit avant tout embellir la vie, donc nous rendre nous-mêmes tolérables aux autres et agréables si possible : ayant cette tâche en vue, il modère et nous tient en brides, crée des formes de civilité, lie ceux dont l’éducation n’est pas faite à des lois de convenance, de propreté, de politesse, leur apprend à parler et à se taire au bon moment.
De plus, l’art doit dissimuler ou réinterpréter tout ce qui est laid, ces choses pénibles, épouvantables et dégoûtantes qui, malgré tout les efforts, à cause des origines de la nature humaine, viendront toujours de nouveau à la surface : il doit agir ainsi surtout pour ce qui en est des passions, des douleurs de l’âme et des craintes, et faire transparaître, dans la laideur inévitable ou insurmontable, son côté significatif.
Après cette tâche de l’art, dont la grandeur va jusqu’à l’énormité, l’art que l’on appelle véritable, l’art des œuvres d’art, n’est qu’accessoire. L’homme qui sent en lui un excédent de ces forces qui embellissent, cachent, transforment, finira par chercher, à s’alléger de cet excédent par l’œuvre d’art ; dans certaines circonstances, c’est tout un peuple qui agira ainsi.
Mais on a l’habitude, aujourd’hui, de commencer l’art par la fin ; on se suspend à sa queue, avec l’idée que l’art des oeuvres d’art est le principal et que c’est en partant de cet art que la vie doit être améliorée et transformée. Fous que nous sommes ! Si nous commençons le repas par le dessert, goûtant à un plat sucré après l’autre, quoi d’étonnant su nous nous gâtons l’estomac et même l’appétit pour le bon festin, fortifiant et nourrissant, à quoi l’art nous convie. »
Nietzsche
Humain, trop humain
Mercure de France, p109
COMMENTAIRE :
-Nietzsche parle de l’art, mais en un sens inhabituel, puisqu’il prend bien soin de distinguer l’« art » ( au sens où il l’entend) et la création d’œuvres d’art (sens usuel, et restreint, du mot « art »). Il faudra insister sur ce point , et essayer de comprendre en quel sens Nietzsche entend exactement le mot « art ».
- L’art doit « embellir la vie » : le texte dit quels effets doit produire l’art (dissimuler ce qui est laid etc..) . Mais il ne donc pas comment il parvient à ce résultat. Il faudra se poser la question, et suggérer au moins quelques pistes (l’art élabore un monde parallèle, il nous aide à sublimer nos désirs, il permet de regarder le monde sous un angle inattendu, de voir la beauté inaperçue de choses anodines, il transfigure le réel, etc..).
PROCEDES D’ ARGUMENTATION
Il s’agit de présenter une définition originale de l’art que Nietzsche caractérise par sa finalité (deux premiers paragraphes). Cette conception particulière de l’art constitue la thèse du texte, que vient compléter une remarque d’ordre polémique : l’art n’est pas ce que l’on tient habituellement pour tel (3ième §) . Cette précision est illustrée par une analogie (4ième §) : l’art, au sens étroit est, par rapport à l’art, au sens véritable, comme un dessert par rapport à l’ensemble du repas .
THESE
Ce qui est essentiel, dans l’art, c’est la capacité d’embellir la vie. Ainsi compris, l’ « art » se réduit pas à la création d’œuvres d’art .
PLAN DETAILLE
-1 ier § : La tâche principale de l’art est d’embellir la vie, de l’adoucir, de la pacifier.
-2ième § : Seconde tâche de l’art : il rend supportable, en dégageant des significations implicites mais inaperçues, tout ce qui est pénible, trivial, repoussant. Il s’approprie la laideur et la transfigure.
-3ième§ : Ce pouvoir d’esthétisation est à la portée de chacun d’entre nous. Il ne concerne pas les seuls artistes, au sens usuel du terme (créateurs reconnus et admirés).
-4ième § : Si l’art est comme un repas, l’œuvre d’art est un complément délicieux , mais non pas substantiel (ce n’est pas le plat de résistance, ni la totalité du repas).
ENJEUX PHILOSOSPHIQUES DU TEXTE :
-Une définition élargie de l’art. Pour Nietzsche, comme pour Proust ou Bergson (textes 13 et 14) , l’esthétisation de la vie n’est pas le propre des créateurs attitrés. Tout le monde peut être poète , au moins par moments , c’est-à-dire voir le monde sous un angle esthétique, l’appréhender dans toute sa richesse, être attentif aux ressources créatrices de la vie.
- La vocation de l’art est de magnifier la vie, de découvrir en elle fécondité et grâce, de l’assumer , et d’une certaine manière, de la diviniser . Il n’y a pas besoin, pour cela, de disposer d’un talent spécifique.
- Surmonter la souffrance, transfigurer la douleur : cette faculté manifeste une puissance positive que toute éducation devrait s’efforcer d’encourager. Pour Nietzsche, comme pour Schiller, la beauté est libératrice.
Nietzsche : la vraie tâche de l'art (texte expliqué)
Акварели Гессе
Дмитрий Зубов
Герман Гессе не стал исключением. Правда, его любовь к рисованию назвать второй натурой в прямом смысле слова нельзя. Натур было гораздо больше — можно только удивляться многогранности его таланта. В молодости Гессе, подобно Энгру, не мыслил себя без игры на скрипке, год учился на часового мастера, неплохо разбирался в антиквариате. Но живопись заняла в его жизни такое место, что привычное слово «увлечение» не достаточно хорошо передает глубину происходивших в его душе процессов. «Поверьте, меня давно уже не было бы в живых, — признался однажды писатель, — если бы в самое сложное время моей жизни первые опыты в рисовании не поддержали бы меня и не спасли». Впору вслед французскому выражению «скрипка Энгра» ввести в обиход новое понятие — «акварели Гессе». И употреблять его в тех случаях, когда это занятие помогает «в сложном деле — выстоять в жизни». Так говоря о рисовании, Гессе нисколько не преувеличивал.
«Маленькая палитра, полная чистых, несмешанных красок светящейся яркости, — она была его утешением, его башней, его арсеналом, его молитвенником, его пушкой, из которой он стрелял в злобную смерть. Пурпур был отрицанием смерти, киноварь была насмешкой над тленьем. Хороший был у него арсенал, блестяще держался его маленький храбрый отряд, сияя, громыхали быстрые выстрелы его пушек». Это — строки из повести «Последнее лето Клингзора». Гессе писал их в 1919 году, в труднейшую пору своей жизни, пытаясь понять и выразить на бумаге изменения, происходившие в его внутреннем мире. Повесть во многом получилась автобиографической (впрочем, как и другие книги Гессе). Главный герой, художник по имени Клингзор, чувствует себя словно бы летящим над пропастью, его ни на секунду не оставляет ощущение близкой смерти: «Мы обречены на гибель, мы все, мы должны умереть, мы должны родиться заново, для нас пришло время великого поворота». Мысли и чувства Клингзора, пусть и не прямо, но отражают переживания самого Германа Гессе в то время.
«Это великое счастье — иметь возможность играть красками и петь хвалу природе».
Герман Гессе
Смерть отца, душевная болезнь жены, мировая война, которая для Гессе была «кровавой бессмыслицей», привели писателя к глубочайшему внутреннему кризису. Его бескомпромиссные выступления против шовинизма, варварства, войны вызвали в ответ непонимание и ненависть. Гессе обвиняли в отсутствии патриотизма, называли предателем. Привычный, понятный мир рухнул в одночасье: «Я хотел быть писателем и одновременно бюргером. Это продолжалось довольно долго, пока я не понял, что не могу быть и тем и другим».
Ученик К. Г. Юнга Йозеф Ланг, проводивший с писателем сеансы психотерапии, посоветовал ему в лечебных целях начать рисовать, отображая на бумаге содержание собственных снов. «Я начал заниматься живописью и впервые за сорок лет взял в руки уголь и краски. Я ни с кем не конкурировал, ведь я рисовал свои мечты», — писал Гессе в рождественские дни 1916 года.
Однажды с головой окунувшись в рисование, он до конца своих дней не расставался с красками и кистью. Сохранилось около трех тысяч его акварельных работ. Гессе собирал их в альбомы и дарил друзьям, выставлял их на выставках, иллюстрировал ими собственные книги, делал зарисовки на полях писем и дневников. С огромным упорством и даже одержимостью он отрабатывал технику композиции, учился приемам передачи перспективы, экспериментировал с сочетаемостью красок. Он словно бы очутился в новом, неведомом ранее мире.
«Я рисую сепией небольшое озеро, горы и облако в небе, на переднем плане на склоне холма игрушечную деревушку, прибавляю небу чуточку кобальтового цвета, озеру — мерцания берлинской лазури, деревне — золотой или неаполитанской желтой краски, все совершенно тонко, и я радуюсь тому, как нежно впитывающая бумага приглушает и сближает краски. Я делаю небо немного бледнее, стирая краску влажным пальцем, и как нельзя лучше развлекаюсь моей наивной маленькой палитрой...».
Герман Гессе
«В один прекрасный день я открыл для себя совсем новую радость. Уже в сорокалетнем возрасте я начал рисовать. Не то чтобы я вдруг счел себя художником или захотел таковым стать. Но рисовать — это чудо, это доставляет много радости и делает тебя более терпимым. И пальцы у тебя потом не черные, как после писания, а красные и синие».
Гессе не раз отмечал, что без занятий живописью его литературный язык был бы намного беднее. Умение передавать оттенки чувства, полутона настроения, способность подмечать скрытые от глаз детали, нюансы поведения — всё это результат упражнений в рисовании. Но главное, что давала живопись, — иное взаимоотношение с миром, в котором ты уже не зритель, наблюдающий за жизнью других людей, а художник, то есть тот, кто хранит в своем сердце мерцание берлинской лазури на глади озера, отсветы неаполитанской желтой краски на соломенных крышах крестьянских домов и все оттенки синего, видимые на небесном своде. Мир становился для Гессе ближе, роднее с каждым новым штрихом карандаша, с каждой новой краской на очередной акварели.
Рассуждать о живописи — неблагодарное занятие. Ее надо смотреть. Тем более что картины Гессе довольно непредсказуемы. Честно говоря, не ждешь подобных теплых, светлых, идеалистических образов и красок от писателя, в чьих книгах общество и человек зачастую даны холодно, без прикрас, такими, какие они есть на самом деле. Исследователь художественного наследия Германа Гессе Фолькер Михельс сравнивает его картины с генераторами солнечного света, «которые в наших холодных, угрюмых индустриальных городах дают ощущение лета, надежды, радости жизни». А современник писателя Ромен Роллан признался Гессе в одном из своих писем: «Я в восторге от Вашего альбома акварелей. Они сочны, как фрукты, и утонченно грациозны, как цветы. Сердце радуется, когда смотришь на Ваши картины».
Рядом с мнениями мэтров просится еще один отклик, выловленный в бескрайних просторах сети Интернет: «Когда смотришь на картины Германа Гессе, рука сама так и тянется к бумаге и краскам, и хочется начать рисовать». Что ж, с этим высказыванием спорить не стану. Когда людей, которых Гессе не только научил задумываться о себе и своей жизни, но и заразил любовью к рисованию, станет много, тогда и выражение «акварели Гессе» наверняка займет в языке подобающее место.
«В моих сочинениях многим часто не хватает принятого почитания реальности, и когда я рисую, деревья обретают лица, а дома смеются или танцуют или плачут, но узнать, какое это дерево — груша или каштан — чаще всего нельзя. С этим упреком я вынужден смириться. По правде говоря, и моя собственная жизнь мне не раз представлялась не чем иным, как сказкой, часто я вижу и ощущаю, что мир внешний находится с моим внутренним миром в таком взаимодействии, в таком созвучии, которое я точнее всего мог бы определить как магическое».
Герман Гессе
Что такое зелено-голубое? Что такое жемчужно-голубое? Как можно выразить едва заметное преобладание желтого, кобальтового, синего, фиолетового? А ведь в этом преобладании заключена вся сладостная тайна
Григорий Канарш
«Терапия творчеством» в жизни Германа Гессе
Герман Гессе — великий немецкий писатель, кумир многих поколений молодёжи. С большим интересом читают Гессе и в России, специальный сайт в Рунете посвящён его творчеству (www.hesse.ru). По-видимому, секрет успеха у почитателей (особенно молодых) его таланта прост: произведения писателя концентрируют в себе уникальный опыт поисков человеком своей неповторимой индивидуальности, своего «я». Поэтому неудивительно, что произведения эти носят во многом автобиографический характер, в них отражён собственный путь автора к вершинам самопознания и творчества.
Надо сказать, что путь этот отнюдь не был (да и не мог быть) пpостым. Гессе родился в религиозной семье, его pодители — потомственные протестантские миcсиoнеры (cм.: Сенэс Ж., Сенэс М., 2004. Здесь и далее бографические данные о Гессе приводятся по указ. источнику). Мать писателя, Мария Гессе (урождённая Гундерт), родилась в семье миссионеров в Индии и, подчинившись воле родителей, всю жизнь посвятила проповеди и делу христианского просвещения. Отец, Иоганнес Гессе, из прибалтийских немцев, протестантский пастор и учёный-теолог. Естественно, что родители уготовили для Германа — одного из своих шестерых отпрысков, путь, который виделся им единственно правильным, — миссионерскую деятельность. Однако юноша, вопреки воле родителей, избирает другое — служение Искусству.
Почему именно искусство? К тому были очевидные предпосылки. С раннего детства Гессе проявляет творческие способности, карандаш и бумага, по воспоминаниям матери, его неизменные спутники. Несмотря на «трудный» характер, капризный и своенравный, мальчика отличает удивительная самостоятельность в действиях и суждениях, что заметно выделяет его на фоне сверстников. Он не просто хорошо учится в школе, но выбивается в лидеры среди соучеников, его интеллектуальные способности вызывают всеобщее удивление и восхищение. Тогда же состоялось решение быть поэтом, а пример личной независимости, непременного условия развития таланта, дал Герману его двоюродный брат, совершивший немыслимый поступок — побег из семинарии ради обретения творческой свободы. Чуть позже нечто подобное совершит и сам Гессе.
Однако творчество стало для Гессе не только формой реализации его таланта (что естественно), оно приобрело и другую важную, а может, и наиважнейшую, функцию, — терапевтическую. При помощи творчества, постоянно расширяя для себя границы этого понятия, писатель преодолевал свои душевные и телесные недуги, справлялся с нездоровьем.
«Трудный» xаpактеp
Некоторые черты характера немецкого писателя уже были отмечены выше — самостоятельность, независимость, даже дерзость в отношениях с окружающими. Именно эти черты во многом предопределили радикальное несогласие с той участью, которую уготовили для Гессе его родители. Герман, как ранее его брат, бежит из семинарии в Маульбронне, почувствовав в какой-то момент угрозу своей независимости, но попытка заканчивается неудачей. Его возвращают обратно, наказывают, от него отворачиваются все, кого он считал друзьями. Всё это, в конечном счёте, спровоцирует попытку самоубийства на фоне глубокой депрессии, после чего юношу отправляют на «перевоспитание» к известному пастору, а затем, после повторной суицидальной попытки, по совету воспитателей направляют в психиатрическую лечебницу. Состояние, в котором находится Герман, его родные склонны определять как «нравственное сумасшествие».
г. Кальв (Германия). Центральная площадь.
Гессе родился в предпоследнем слева доме
Это одна сторона характера Гессе. Она не раз проявит cебя в дальнейшем: Гессе «убежит» от одра умирающей матери, не в силах справиться c cобой при виде её страданий, когда он периодически станет «спасаться бегством» от рутины семейной жизни, а в сложные для него периоды жизни «уходить» в разгульную жизнь и алкоголь. Гессе — «беглец», что называется, по жизни, а его «бегство», по сути, есть не что иное, как форма протеста против навязанной ему социальной действительности.
В этом смысле весьма показательным является поступок Йозефа Кнехта, главного героя культового романа Гессе «Игра в бисер», который, занимая oдну из самых высоких должностей в Иерархии, в определённый момент самовольно оставляет свой пост, фактически нарушая неписаный кодекс Касталии. Кнехт в письме руководству Ордена пытается как-то оправдать свой поступок, но фактически им движет эгоистическое желание выйти из строгой ранговой системы, в которой он, пускай и одно из важнейших, но всё же звено, подчиняющееся правилам и распорядку так же, как и остальные, рядовые, члены организации. Примечательно, что Кнехт, оправдывая своё решение отчасти и тем, что он хочет посвятить себя воспитанию молодого поколения в миру, идёт на службу гувернёра к своему другу, знатному вельможе, а, например, не в школу или университет. Последнее для него неприемлемо по той же причине, а именно: по причине необходимости «встраиваться» в социальные отношения и терпеть ограничения своей «свободы».
С другой стороны, Гессе — чрезвычайно одаренная и чувствительная натура, редкое сочетание утончённой чувственности с живым аналитическим умом. В том же монастыре Маульбронна юноша с удовольствием погружается в созерцание образов, воплощённых в храмовой скульптуре, изучает античные мифы и древнюю историю, впитывает в себя суровую красоту библейских сюжетов. Всё это сочетается у него с чувственным эротизмом, который в отсутствие реальной возможности общения с женщиной, сублимируется в фантазиях и творческих идеализациях. О чувственной стороне натуры Гессе говорит и тот факт, что он мог испытывать удивительные ассоциации, не имевшие аналогов у окружающих. Один и тот же образ (например, образ весны) мог вызываться и запахом бузины, и шубертовским аккордом, а чувства, возникающие во время прослушивания соответствующей музыки, коррелировали с тем, что поставляло обоняние (Гессе, 2000). Острой чувственностью Гессе, по-видимому, объясняется его пристрастие к нудизму, которое он сохранил до преклонных лет.
Особо следует сказать о необычном характере мышления будущего писателя. По-видимому, Гессе обладал таким типом мышления, который получил в клинической психотерапии название «аутистического» («самособойного»), свойственного людям определённого характера — замкнуто-углублённого (Бурно, 2008; Волков, 2000). Эта самособойность выражалась у юного поэта в способности отрешаться от окружающей действительности и погружаться в глубины своей души, чувствовать при этом свою «особость», «независимость». Какие-то элементы действительности, напротив, помогали Герману совершить такое путешествие в себя. К примеру, с особым «почтением» писатель относился к живому огню, по-видимому, огонь воспринимался им как символ «иной», духовной, реальности, а непосредственное созерцание огня возвышало над повседневностью.
Другим примером проявления «самособойности» может послужить концептуально-теоретическое, эмоционально-образное восприятие Гессе профессии часовщика, к которой он имел некоторое отношение в молодости. Там, где другие видели рутину и повседневность, юноша разглядел, точнее, почувствовал, образ вечности, воплощённый в круговращении стрелки часового механизма. А быть причастным Вечности через создание обычных часов, это, согласимся, уже нечто иное, чем просто одна из профессий. Подобное «фантастическое» восприятие реальности, удивлявшее своей необычностью, нередко помогало Гессе справиться с жизненными тpудностями, уводя его в область отвлечённых рассуждений и фантазирования.
Отметим также и необычайную кpеативность подобного мышления, проявившуюся у Гессе ещё в раннем возрасте: на выпускном экзамене в школе, неизбежность котоpого, кстати, вызывала у него прямо-таки панический страх, Герману удаётся справиться с довольно трудным заданием весьма необычным способом. Так, слово «папироса», присутствовавшее в немецком тексте, который следовало перевести на латинский язык, он перевёл при помощи двух латинских слов: «табак» и «бумага». Оригинальность решения заключалась в том, что таким образом была передана идея вещи, аналогов которой, естественно, не имелось в античности.
Но над всем этим свечением таланта тяготела неразрешённая (и, видимо, неразрешимая) проблема серьёзного нездоровья, которое проявлялось в частных приступах депрессии, мигренях, желудочных коликах, тревожных состояниях и в целом, составляло клиническую картину невроза. Это достаточно серьёзное психосоматическое расстройство, передавшееся Гессе по мужской линии (от отца и бабки), усугублялось обстоятельствами его жизни, которая порой попросту выбивала почву из-под ног. Здесь и непростые отношения с родителями, наследственная болезнь жены (она страдала шизофренией), постоянные неурядицы в семейной и личной жизни (писатель трижды был женат, и только последний брак был относительно стабильным). Плюс ко всему драматические события социальной истории, в которую, так или иначе, была вплетена судьба писателя (Гессе пережил две мировых войны, катастрофу кайзеровского рейха и нацистской Германии). Неудивительно, что периодически Гессе переживал серьёзные душевные кризисы, каждый из которых мог бы закончится для него трагически. (Брат писателя, Ганс, страдавший, как и Герман, тяжёлой формой депрессии, не сумев справиться с одной из них, покончил самоубийством. Суицидальные наклонности, как мы видели, проявлялись и у самого Гессе).
Что же позволило Герману Гессе, несмотря на все трудности внешнего и внутреннего порядка, избежать подобной трагической «развязки»? Вся жизнь писателя свидетельствует, что подлинным спасением для него было его творчество. Причём, о творчестве в данном случае, по-видимому, следует говорить в расширительном смысле: не только как о создании литературных произведений, но как о творческом подходе к жизни вообще, включая литературное, изобразительное, отчасти музыкальное, творчество, глубокое изучение психоанализа, а также путешествия и садоводство. Часть из этих способов «самопомощи» возникла стихийно, являя собой результат собственного опыта преодоления жизненных трудностей, часть — в результате плодотворного общения с врачами-психоаналитиками, к помощи которых Гессе прибегал за свою жизнь, по крайней мере, трижды.
Рoль пcиxоанализа
Итак, первый способ — это создание cобственных литературных произведений: романов, повестей, рассказов, стихов. К этому виду творчества Гессе пришёл самостоятельно, cтихийно, смолоду ощущая в себе потребность творить. Свои первые литературные произведения он создал, ещё будучи студеном семинарии в Маульбронне. Не получив законченного систематического образования, Гессе, как и многие другие выдающиеся деятели культуры, был самоучкой, самостоятельно конструировавшим свой мир. В этом плане чрезвычайно плодотворными для Германа были годы его работы в книготорговых фирмах в Тюбингене и Базеле, когда он, лишённый возможности общения со сверстниками, компенсировал его отсутствие чтением любимых авторов, размышлениями, сочинением стихов. Результатом этого периода творчества стало издание поэтического сборника, который вызвал интерес у читающей публики, но в целом представлял собой откровения ещё незрелой юношеской души автора.
Подлинный успех на литературном поприще пришёл вместе с выходом в свет первого романа Гессе «Петер Каменцинд», в котором он предпринял попытку отразить события своего детства, показать его драматизм и многочисленные противоречия. В терапевтическом плане значение этого произведения огромно: оно представляло собой своего рода прощание с детством и одновременно «освобождение» от всего того, что травмировало юную душу поэта. Начиная с «Петера Каменцинда» литературное творчество во многом стало для Гессе естественным способом изживания душевных травм и снятия внутреннего напряжения. *
Творчество, являясь изначально cтихийным, приобрелo oпределённую направленность, будучи связанным с психоанализом, бурно развивавшемся в то время в Европе. К псиxоанализу Гессе обратился уже во вполне зрелом возрасте, известно, что он проходил курс лечения у самого Карла Густава Юнга. Однако в гораздо большей степени на личность и творчество Гессе повлияла его дружба с доктором Йозефом Лангом, талантливым врачом-психотерапевтом и астрологом, одним из учеников Юнга.
Именно Ланг помог своему дpугу и пациенту справиться со многими внутренними проблемами, включая серьёзный кризис, случившийся у Гессе на рубеже его 40-летия. Помощь Ланга состояла в том, что он, исходя из глубокого понимания характера Гессе, способствовал формированию его мировоззрения на основе религиозного символизма, с раннего детства прочно вошедшего в сознание писателя. Одно из наиболее известных произведений Гессе «Демиан», в котором отражено его во многом парадоксальное представление о мире, как единой целостности, примиряющей в себе противоречия Добра и Зла, Бога и Дьявола, — результат творческого взаимодействия Гессе и Ланга. Помимо разрешения душевных противоречий психоанализ помогал Гессе справляться с творческими кризисами (один из наиболее серьёзных кризисов такого рода был пережит писателем во время почти трёхлетней работы над «Сиддхартхой»).
Следует отметить также, что увлечение психоанализом серьёзно повлияло на становление xудожественного мира писателя: на страницах своих произведений Гессе создает не реалистический, а особый, символический, или точнее, психосимволический, мир, посредством которого стремится передать собственные глубинные переживания. Как отмечает С. Бройтман, Гессе вводит читателя в этот мир постепенно, как бы исподволь, но в определенный момент «читатель уже не может не заметить, что он оказался не в бытовой, а в какой-то иной действительности, которая не отрицает привычной нам реальности, но к ней явно не сводится». Это, как указывает далее исследователь, «действительность духовная, или «психическая», которую «Гессе называет ещё и «магической», потому что у неё свои удивительные законы, свои герои и своё пространство-время». «В этой-то реальности и разворачивается действие «Демиана» и последующих произведений писателя, и мы сумеем понять Гессе только в том случае, если у нас есть опыт духовного самонаблюдения или хотя бы интерес к нему и желание проникнуть в этот магический мир». «Сам писатель, — подчёркивает Бройтман, — таким опытом обладал в высокой степени, он владел культурой самопознания, выработанной на Востоке (даосизм в Китае, йога и веданта в Индии, буддизм) и на Западе (фрейдизм и «глубинная психология К.-Г. Юнга). И для него такая внутренняя духовная работа была единственным способом возродиться и обрести смысл жизни в годы войны, грозившие гибелью не только ему, но и миру» (Бройтман, 2002, с. 361-362) (курсив мой. — Г. К.).
С терапевтической же точки зрения, главное, на наш взгляд, состояло в том, что изучение психоанализа под руководством Ланга и Юнга позволило Гессе иначе отнестись к собственному недугу благодаря глубокому проникновению в природу и причины заболевания. У него сформировалось убеждение в том, что причина всех психосоматических заболеваний, включая его собственное, лежит в сфере бессознательного, куда сознание вытесняет противоречия, которые оно не в силах разрешить. Исходя из этого знания, писатель постепенно учится преодолевать своё физическое недомогание через творческую сублимацию, широко используя при этом приём самоиронии. Так были созданы «Очерки о курортной психологии», в которых Гессе попросту смеётся над собой, над своим жалким положением «курортника», безжалостно фиксируя в виде заметок самые, казалось бы, трагические моменты жизни таких же несчастных, как он сам, людей.
Живoпиcь и музыка
С определенного времени существенной частью творческого процесса писателя стало изобразительное искусство, которым Гессе начал заниматься с подачи доктора Ланга. Совет Ланга в данном случае заключался в том, чтобы при помощи создания собственных акварелей преодолеть очередную депрессию, остро мучившую Гессе в весьма драматический для него момент жизни, связанный со смертью отца.
В доме-музее Гессе
Начав с зарисовок своих снов, он постепенно переходит к пейзажам и автопортретам, занимаясь, по сути, одним: «улавливанием» и в себе самом, и вовне значимого для себя. Этим значимым, безусловно, были события не «посюсторонней», «здесь-реальности», но движения Духа, что потребовало и специфических изобразительных средств: «Гессе рисует свои сказочные пейзажи, на которых, по его словам, «у деревьев есть лица, а дома смеются или танцуют, или плачут, но большей частью невозможно разобрать, является дерево грушей или каштаном». Он принимает эти упрёки и признаёт также, что и его собственная жизнь часто предстаёт перед ним как сказка: «...по временам я вижу и ощущаю внешний мир в таком согласии, в таком созвучии с моей душой, которое могу назвать только магическим» (Мюнстер, электронная публикация).
Таким образом, и в литературном творчестве, и в живописи Гессе был художником-символистом: реальность он стремится передать так, чтобы она помогла ему возвыcиться до cозерцания того, что лежит по ту сторону реальности, — в сфере Духа. Эта особенность вполне логично вытекает из описанного выше душевного склада писателя («самособойного», «аутистического»).
Во многом в том же pусле лежало oтношение Гессе к музыке. Музыка, как и живопись, серьёзно увлекала писателя, являясь для него не зримым, но слышимым воплощением духовной гармонии. В своём наиболее чистом виде такую гармонию, по мнению Гессе, содержали классические произведения, из которых особенно писатель предпочитал творения Моцарта и Баха (См.: Там же).
С характерологической точки зрения примечателен эпизод из жизни Гессе, приводимый Еленой Мюнстер. Она пишет: «Герман Гессе был знатоком и любителем музыки. Любое нарушение её гармонии глубоко ранило его. На страницах его произведений мы находим следующие строки: «Такая милая, приятная, даже красивая дама, (...) в моём присутствии неумелыми, но сильными руками изнасиловала и прикончила прелестнейший менуэт восемнадцатого века. Я пришёл в ужас, сидел подавленный, красный от стыда, но никому и в голову не пришло, что случилось что-то дурное, я был один в своих нелепых претензиях» (Там же). Данный эпизод, на наш взгляд, вряд ли будет понят адекватно, если опять-таки не принять во внимание особенности душевного склада писателя (замкнуто-углублённого, аутистического), сутью которого является поиск трансцендентной гармонии в мире. И когда эта гармония найдена, её нарушение способно спровоцировать у человека данного склада реакции, внешне странные, непонятные окружающим, но вполне объяснимые с точки зрения особенностей характера. Что, собственно, и произошло с Гессе, не случайно определившим свои претензии к неумелой исполнительнице, как «нелепые», т. е. лишённые какой-либо основы в здравом смысле.
Около местного банка Кальва
стоит герой одноимённой повести Кнульп
Надо сказать также, что музыка cерьёзно помогла писателю и в другом отношении. Уже на склоне лет, будучи всемирно признанным литератором, лауреатом Нобелевской премии, Гессе обращается к музыке как к спасительному средству в ситуации стремительно ухудшающегося зрения. Он не делает ничего особенного, просто слушает музыкальные передачи по радио, получая при этом колоссальное удовольствие и прилив энергии. В этом смысле идеальный мир музыки был для Гессе чем-то подобным тому, чем стали звуки англосаксонского языка для другого великого писателя — Хорхе Луиса Борхеса, потерявшего зрение в чрезвычайно знаменательный для него момент жизни (См: Канарш, 2005).
Ещё одна немаловажная деталь: живопись и музыка для Гессе не являлись полностью автономными сферами приложения его таланта, напротив, они были тесно связаны как между собой, так и с основным направлением его творчества — литературным. «Живопись и литературное творчество переплетались в нём так же органично, как и музыка. Творить было для него захватывающим занятием. Музыка помогала ему выбрать из трёх слов одно-единственное, помогала слышать и чувствовать всю фразу, «каким-то таинственным путём всегда ощущать тон и пропорции всей главы, всей книги. Равное напряжение и концентрацию мысли, по словам Гессе, он испытывал только ещё при занятии живописью» (Мюнстер, электронная публикация).
Неразрешённый паpадoкc
И последнее, на что хотелось бы oбратить внимание. На первый взгляд, противоречивые вещи в жизни Германа Гессе: страсть к путешествиям и любовь к садоводству. Гессе, будучи ещё совсем молодым человеком, много колесил по Европе, особенно сильное впечатление произвела на него Италия. Он также предпринял путешествие в Индию, на родину своей матери, но был вынужден вернуться раньше времени по причине ухудшения самочувствия. Значительную часть своей жизни Гессе провёл в Швейцарии, которая оказалась идеальным местом для творческой работы. Он часто встречался с друзьями, коллегами-писателями, вёл активную переписку. По-видимому, путешествия и общение были для писателя жизненно необходимыми, поскольку нередко спасали его от тоски и депрессии.
С другой стороны, oдним из излюбленных занятий Гессе стало садоводство, искусство которого он освоил уже после пpиобретения собственного дома в Швейцарских Альпах, где он поселился с первой женой Марией. Интересно, что в посадке обыкновенных огородных растений писатель подчас усматривал чуть ли не религиозный смысл, поскольку здесь требовались телодвижения, похожие на те, что совершаются во время молитвы (коленопреклонения). В моменты, когда не было возможности ухаживать за растениями (например, поздней осенью), Гессе довольствовался сбором хвороста для костра, пламя которого с детства вызывало у него особые чувства.
Кальв
Отмеченная нами в связи со страстью к путешествиям и садоводству противоречивость натуры (одно предполагает постоянное нахождение вне дома, другое — наоборот), наиболее ярко проявилось в семейной жизни великого писателя. В течение жизни Гессе был практически лишён такой естественной радости, как пребывание в тепле семейного очага, хотя был трижды женат и оставил после себя троих сыновей. Отношения с женщинами (и жёнами) складывались чрезвычайно неблагоприятно, одной из главных причин чему был трагический конфликт между поисками семейного счастья и нежеланием поступиться хотя бы частичкой своей свободы. Это противоречие писателю так и не удалось разрешить, и только последняя жена, Нинон, хорошо понимая эту трагическую раздвоенность мужа, создала ему те условия, в которых он нуждался.
Возникает вопрос: а был ли Гессе счастлив в своей жизни? Временами да, но чаще нет, слишком много выпало на его долю страданий. Но важно то, что последние 24 года своей жизни (а Гессе, несмотря на слабое здоровье, прожил долгую жизнь), писатель провёл относительно спокойно в своём имении в Швейцарии. И ещё важнее, что, несмотря на измучившие его проблемы, он жил полной, насыщенной жизнью, создавая одно за другим свои произведения, опираясь на своё знание психоанализа и те способы самопомощи, которые выработались у него стихийно, в процессе упорной работы над собой и борьбы с болезнью и обстоятельствами.
ЛИТЕРАТУРА
Бройтман С. Н. Две повести Германа Гессе // Гессе Г. Демиан. Сиддхартха: Повести / Пер. с нем. СПб., 2002. С. 361-362.
Бурно М. Е. О характерах людей. (психотерапевтическая книга). 3-е изд-е, испр. и доп. — М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2008.
Волков П. В. Разнooбразие человеческих миpов. М: Аграф, 2000.
Гессе Г. Игра в бисер. М.: «АСТ», Харьков: «Фолио», 2000.
Гессе Г. Демиан. Сиддхартха: Повести / Пер. с нем. СПб.: Азбука-классика, 2002.
Канарш Г. Ю. К oсобенностям поиска смысла в мире полифониста и аутиста (к занятиям Терапией творческим самовыpажением) // Психотерапия. 2005. № 8. С. 49-51.
Мюнстер Е. Г. Музыка и живопись в творчестве Германа Гессе //http://www.hesse.ru/articles/muenster/read/?ar=muz
Сенэс Ж., Сенэс М. Герман Гессе, или Жизнь мага. / Пер. с фр. А. Винник. М.: Молодая гвардия, 2004.
Первоначально статья опубликована в журнале «Психотерапия» Общероссийской профессиональной психотерапевтической лиги (Канарш Г. Ю. «Терапия творчеством» в жизни Германа Гессе // Психотерапия. 2006. № 10). * Подобный опыт позже был повторён в повести «Под колёсами». В ней писатель отразил начальный период (во многом неудачный) совместной жизни со своей первой женой Марией (урожд. Бернулли). То, что не могло найти своего разрешения в действительности, находило его на страницах литературных произведений.
Фотографии с сайта www.hesse.ru. Там вы найдёте много других интересных фотографий и материалов.
Григорий Канарш. Философия жизни глазами психастеника и аутиста
Опубликовано на сайте Поле надежды (Afield.org.ua) 17 июля 2012 г.
С другой стороны, Гессе — чрезвычайно одаренная и чувствительная натура, редкое сочетание утончённой чувственности с живым аналитическим умом. В том же монастыре Маульбронна юноша с удовольствием погружается в созерцание образов, воплощённых в храмовой скульптуре, изучает античные мифы и древнюю историю, впитывает в себя суровую красоту библейских сюжетов. Всё это сочетается у него с чувственным эротизмом, который в отсутствие реальной возможности общения с женщиной, сублимируется в фантазиях и творческих идеализациях. О чувственной стороне натуры Гессе говорит и тот факт, что он мог испытывать удивительные ассоциации, не имевшие аналогов у окружающих. Один и тот же образ (например, образ весны) мог вызываться и запахом бузины, и шубертовским аккордом, а чувства, возникающие во время прослушивания соответствующей музыки, коррелировали с тем, что поставляло обоняние (Гессе, 2000). Острой чувственностью Гессе, по-видимому, объясняется его пристрастие к нудизму, которое он сохранил до преклонных лет.
Особо следует сказать о необычном характере мышления будущего писателя. По-видимому, Гессе обладал таким типом мышления, который получил в клинической психотерапии название «аутистического» («самособойного»), свойственного людям определённого характера — замкнуто-углублённого (Бурно, 2008; Волков, 2000). Эта самособойность выражалась у юного поэта в способности отрешаться от окружающей действительности и погружаться в глубины своей души, чувствовать при этом свою «особость», «независимость». Какие-то элементы действительности, напротив, помогали Герману совершить такое путешествие в себя. К примеру, с особым «почтением» писатель относился к живому огню, по-видимому, огонь воспринимался им как символ «иной», духовной, реальности, а непосредственное созерцание огня возвышало над повседневностью.
Другим примером проявления «самособойности» может послужить концептуально-теоретическое, эмоционально-образное восприятие Гессе профессии часовщика, к которой он имел некоторое отношение в молодости. Там, где другие видели рутину и повседневность, юноша разглядел, точнее, почувствовал, образ вечности, воплощённый в круговращении стрелки часового механизма. А быть причастным Вечности через создание обычных часов, это, согласимся, уже нечто иное, чем просто одна из профессий. Подобное «фантастическое» восприятие реальности, удивлявшее своей необычностью, нередко помогало Гессе справиться с жизненными тpудностями, уводя его в область отвлечённых рассуждений и фантазирования.
Отметим также и необычайную кpеативность подобного мышления, проявившуюся у Гессе ещё в раннем возрасте: на выпускном экзамене в школе, неизбежность котоpого, кстати, вызывала у него прямо-таки панический страх, Герману удаётся справиться с довольно трудным заданием весьма необычным способом. Так, слово «папироса», присутствовавшее в немецком тексте, который следовало перевести на латинский язык, он перевёл при помощи двух латинских слов: «табак» и «бумага». Оригинальность решения заключалась в том, что таким образом была передана идея вещи, аналогов которой, естественно, не имелось в античности.
Но над всем этим свечением таланта тяготела неразрешённая (и, видимо, неразрешимая) проблема серьёзного нездоровья, которое проявлялось в частных приступах депрессии, мигренях, желудочных коликах, тревожных состояниях и в целом, составляло клиническую картину невроза. Это достаточно серьёзное психосоматическое расстройство, передавшееся Гессе по мужской линии (от отца и бабки), усугублялось обстоятельствами его жизни, которая порой попросту выбивала почву из-под ног. Здесь и непростые отношения с родителями, наследственная болезнь жены (она страдала шизофренией), постоянные неурядицы в семейной и личной жизни (писатель трижды был женат, и только последний брак был относительно стабильным). Плюс ко всему драматические события социальной истории, в которую, так или иначе, была вплетена судьба писателя (Гессе пережил две мировых войны, катастрофу кайзеровского рейха и нацистской Германии). Неудивительно, что периодически Гессе переживал серьёзные душевные кризисы, каждый из которых мог бы закончится для него трагически. (Брат писателя, Ганс, страдавший, как и Герман, тяжёлой формой депрессии, не сумев справиться с одной из них, покончил самоубийством. Суицидальные наклонности, как мы видели, проявлялись и у самого Гессе).
Что же позволило Герману Гессе, несмотря на все трудности внешнего и внутреннего порядка, избежать подобной трагической «развязки»? Вся жизнь писателя свидетельствует, что подлинным спасением для него было его творчество. Причём, о творчестве в данном случае, по-видимому, следует говорить в расширительном смысле: не только как о создании литературных произведений, но как о творческом подходе к жизни вообще, включая литературное, изобразительное, отчасти музыкальное, творчество, глубокое изучение психоанализа, а также путешествия и садоводство. Часть из этих способов «самопомощи» возникла стихийно, являя собой результат собственного опыта преодоления жизненных трудностей, часть — в результате плодотворного общения с врачами-психоаналитиками, к помощи которых Гессе прибегал за свою жизнь, по крайней мере, трижды.
Рoль пcиxоанализа
Итак, первый способ — это создание cобственных литературных произведений: романов, повестей, рассказов, стихов. К этому виду творчества Гессе пришёл самостоятельно, cтихийно, смолоду ощущая в себе потребность творить. Свои первые литературные произведения он создал, ещё будучи студеном семинарии в Маульбронне. Не получив законченного систематического образования, Гессе, как и многие другие выдающиеся деятели культуры, был самоучкой, самостоятельно конструировавшим свой мир. В этом плане чрезвычайно плодотворными для Германа были годы его работы в книготорговых фирмах в Тюбингене и Базеле, когда он, лишённый возможности общения со сверстниками, компенсировал его отсутствие чтением любимых авторов, размышлениями, сочинением стихов. Результатом этого периода творчества стало издание поэтического сборника, который вызвал интерес у читающей публики, но в целом представлял собой откровения ещё незрелой юношеской души автора.
Подлинный успех на литературном поприще пришёл вместе с выходом в свет первого романа Гессе «Петер Каменцинд», в котором он предпринял попытку отразить события своего детства, показать его драматизм и многочисленные противоречия. В терапевтическом плане значение этого произведения огромно: оно представляло собой своего рода прощание с детством и одновременно «освобождение» от всего того, что травмировало юную душу поэта. Начиная с «Петера Каменцинда» литературное творчество во многом стало для Гессе естественным способом изживания душевных травм и снятия внутреннего напряжения. *
Творчество, являясь изначально cтихийным, приобрелo oпределённую направленность, будучи связанным с психоанализом, бурно развивавшемся в то время в Европе. К псиxоанализу Гессе обратился уже во вполне зрелом возрасте, известно, что он проходил курс лечения у самого Карла Густава Юнга. Однако в гораздо большей степени на личность и творчество Гессе повлияла его дружба с доктором Йозефом Лангом, талантливым врачом-психотерапевтом и астрологом, одним из учеников Юнга.
Именно Ланг помог своему дpугу и пациенту справиться со многими внутренними проблемами, включая серьёзный кризис, случившийся у Гессе на рубеже его 40-летия. Помощь Ланга состояла в том, что он, исходя из глубокого понимания характера Гессе, способствовал формированию его мировоззрения на основе религиозного символизма, с раннего детства прочно вошедшего в сознание писателя. Одно из наиболее известных произведений Гессе «Демиан», в котором отражено его во многом парадоксальное представление о мире, как единой целостности, примиряющей в себе противоречия Добра и Зла, Бога и Дьявола, — результат творческого взаимодействия Гессе и Ланга. Помимо разрешения душевных противоречий психоанализ помогал Гессе справляться с творческими кризисами (один из наиболее серьёзных кризисов такого рода был пережит писателем во время почти трёхлетней работы над «Сиддхартхой»).
Следует отметить также, что увлечение психоанализом серьёзно повлияло на становление xудожественного мира писателя: на страницах своих произведений Гессе создает не реалистический, а особый, символический, или точнее, психосимволический, мир, посредством которого стремится передать собственные глубинные переживания. Как отмечает С. Бройтман, Гессе вводит читателя в этот мир постепенно, как бы исподволь, но в определенный момент «читатель уже не может не заметить, что он оказался не в бытовой, а в какой-то иной действительности, которая не отрицает привычной нам реальности, но к ней явно не сводится». Это, как указывает далее исследователь, «действительность духовная, или «психическая», которую «Гессе называет ещё и «магической», потому что у неё свои удивительные законы, свои герои и своё пространство-время». «В этой-то реальности и разворачивается действие «Демиана» и последующих произведений писателя, и мы сумеем понять Гессе только в том случае, если у нас есть опыт духовного самонаблюдения или хотя бы интерес к нему и желание проникнуть в этот магический мир». «Сам писатель, — подчёркивает Бройтман, — таким опытом обладал в высокой степени, он владел культурой самопознания, выработанной на Востоке (даосизм в Китае, йога и веданта в Индии, буддизм) и на Западе (фрейдизм и «глубинная психология К.-Г. Юнга). И для него такая внутренняя духовная работа была единственным способом возродиться и обрести смысл жизни в годы войны, грозившие гибелью не только ему, но и миру» (Бройтман, 2002, с. 361-362) (курсив мой. — Г. К.).
С терапевтической же точки зрения, главное, на наш взгляд, состояло в том, что изучение психоанализа под руководством Ланга и Юнга позволило Гессе иначе отнестись к собственному недугу благодаря глубокому проникновению в природу и причины заболевания. У него сформировалось убеждение в том, что причина всех психосоматических заболеваний, включая его собственное, лежит в сфере бессознательного, куда сознание вытесняет противоречия, которые оно не в силах разрешить. Исходя из этого знания, писатель постепенно учится преодолевать своё физическое недомогание через творческую сублимацию, широко используя при этом приём самоиронии. Так были созданы «Очерки о курортной психологии», в которых Гессе попросту смеётся над собой, над своим жалким положением «курортника», безжалостно фиксируя в виде заметок самые, казалось бы, трагические моменты жизни таких же несчастных, как он сам, людей.
Живoпиcь и музыка
С определенного времени существенной частью творческого процесса писателя стало изобразительное искусство, которым Гессе начал заниматься с подачи доктора Ланга. Совет Ланга в данном случае заключался в том, чтобы при помощи создания собственных акварелей преодолеть очередную депрессию, остро мучившую Гессе в весьма драматический для него момент жизни, связанный со смертью отца.
В доме-музее Гессе
Начав с зарисовок своих снов, он постепенно переходит к пейзажам и автопортретам, занимаясь, по сути, одним: «улавливанием» и в себе самом, и вовне значимого для себя. Этим значимым, безусловно, были события не «посюсторонней», «здесь-реальности», но движения Духа, что потребовало и специфических изобразительных средств: «Гессе рисует свои сказочные пейзажи, на которых, по его словам, «у деревьев есть лица, а дома смеются или танцуют, или плачут, но большей частью невозможно разобрать, является дерево грушей или каштаном». Он принимает эти упрёки и признаёт также, что и его собственная жизнь часто предстаёт перед ним как сказка: «...по временам я вижу и ощущаю внешний мир в таком согласии, в таком созвучии с моей душой, которое могу назвать только магическим» (Мюнстер, электронная публикация).
Таким образом, и в литературном творчестве, и в живописи Гессе был художником-символистом: реальность он стремится передать так, чтобы она помогла ему возвыcиться до cозерцания того, что лежит по ту сторону реальности, — в сфере Духа. Эта особенность вполне логично вытекает из описанного выше душевного склада писателя («самособойного», «аутистического»).
Во многом в том же pусле лежало oтношение Гессе к музыке. Музыка, как и живопись, серьёзно увлекала писателя, являясь для него не зримым, но слышимым воплощением духовной гармонии. В своём наиболее чистом виде такую гармонию, по мнению Гессе, содержали классические произведения, из которых особенно писатель предпочитал творения Моцарта и Баха (См.: Там же).
С характерологической точки зрения примечателен эпизод из жизни Гессе, приводимый Еленой Мюнстер. Она пишет: «Герман Гессе был знатоком и любителем музыки. Любое нарушение её гармонии глубоко ранило его. На страницах его произведений мы находим следующие строки: «Такая милая, приятная, даже красивая дама, (...) в моём присутствии неумелыми, но сильными руками изнасиловала и прикончила прелестнейший менуэт восемнадцатого века. Я пришёл в ужас, сидел подавленный, красный от стыда, но никому и в голову не пришло, что случилось что-то дурное, я был один в своих нелепых претензиях» (Там же). Данный эпизод, на наш взгляд, вряд ли будет понят адекватно, если опять-таки не принять во внимание особенности душевного склада писателя (замкнуто-углублённого, аутистического), сутью которого является поиск трансцендентной гармонии в мире. И когда эта гармония найдена, её нарушение способно спровоцировать у человека данного склада реакции, внешне странные, непонятные окружающим, но вполне объяснимые с точки зрения особенностей характера. Что, собственно, и произошло с Гессе, не случайно определившим свои претензии к неумелой исполнительнице, как «нелепые», т. е. лишённые какой-либо основы в здравом смысле.
Около местного банка Кальва
стоит герой одноимённой повести Кнульп
Надо сказать также, что музыка cерьёзно помогла писателю и в другом отношении. Уже на склоне лет, будучи всемирно признанным литератором, лауреатом Нобелевской премии, Гессе обращается к музыке как к спасительному средству в ситуации стремительно ухудшающегося зрения. Он не делает ничего особенного, просто слушает музыкальные передачи по радио, получая при этом колоссальное удовольствие и прилив энергии. В этом смысле идеальный мир музыки был для Гессе чем-то подобным тому, чем стали звуки англосаксонского языка для другого великого писателя — Хорхе Луиса Борхеса, потерявшего зрение в чрезвычайно знаменательный для него момент жизни (См: Канарш, 2005).
Ещё одна немаловажная деталь: живопись и музыка для Гессе не являлись полностью автономными сферами приложения его таланта, напротив, они были тесно связаны как между собой, так и с основным направлением его творчества — литературным. «Живопись и литературное творчество переплетались в нём так же органично, как и музыка. Творить было для него захватывающим занятием. Музыка помогала ему выбрать из трёх слов одно-единственное, помогала слышать и чувствовать всю фразу, «каким-то таинственным путём всегда ощущать тон и пропорции всей главы, всей книги. Равное напряжение и концентрацию мысли, по словам Гессе, он испытывал только ещё при занятии живописью» (Мюнстер, электронная публикация).
Неразрешённый паpадoкc
И последнее, на что хотелось бы oбратить внимание. На первый взгляд, противоречивые вещи в жизни Германа Гессе: страсть к путешествиям и любовь к садоводству. Гессе, будучи ещё совсем молодым человеком, много колесил по Европе, особенно сильное впечатление произвела на него Италия. Он также предпринял путешествие в Индию, на родину своей матери, но был вынужден вернуться раньше времени по причине ухудшения самочувствия. Значительную часть своей жизни Гессе провёл в Швейцарии, которая оказалась идеальным местом для творческой работы. Он часто встречался с друзьями, коллегами-писателями, вёл активную переписку. По-видимому, путешествия и общение были для писателя жизненно необходимыми, поскольку нередко спасали его от тоски и депрессии.
С другой стороны, oдним из излюбленных занятий Гессе стало садоводство, искусство которого он освоил уже после пpиобретения собственного дома в Швейцарских Альпах, где он поселился с первой женой Марией. Интересно, что в посадке обыкновенных огородных растений писатель подчас усматривал чуть ли не религиозный смысл, поскольку здесь требовались телодвижения, похожие на те, что совершаются во время молитвы (коленопреклонения). В моменты, когда не было возможности ухаживать за растениями (например, поздней осенью), Гессе довольствовался сбором хвороста для костра, пламя которого с детства вызывало у него особые чувства.
Кальв
Отмеченная нами в связи со страстью к путешествиям и садоводству противоречивость натуры (одно предполагает постоянное нахождение вне дома, другое — наоборот), наиболее ярко проявилось в семейной жизни великого писателя. В течение жизни Гессе был практически лишён такой естественной радости, как пребывание в тепле семейного очага, хотя был трижды женат и оставил после себя троих сыновей. Отношения с женщинами (и жёнами) складывались чрезвычайно неблагоприятно, одной из главных причин чему был трагический конфликт между поисками семейного счастья и нежеланием поступиться хотя бы частичкой своей свободы. Это противоречие писателю так и не удалось разрешить, и только последняя жена, Нинон, хорошо понимая эту трагическую раздвоенность мужа, создала ему те условия, в которых он нуждался.
Возникает вопрос: а был ли Гессе счастлив в своей жизни? Временами да, но чаще нет, слишком много выпало на его долю страданий. Но важно то, что последние 24 года своей жизни (а Гессе, несмотря на слабое здоровье, прожил долгую жизнь), писатель провёл относительно спокойно в своём имении в Швейцарии. И ещё важнее, что, несмотря на измучившие его проблемы, он жил полной, насыщенной жизнью, создавая одно за другим свои произведения, опираясь на своё знание психоанализа и те способы самопомощи, которые выработались у него стихийно, в процессе упорной работы над собой и борьбы с болезнью и обстоятельствами.
ЛИТЕРАТУРА
Бройтман С. Н. Две повести Германа Гессе // Гессе Г. Демиан. Сиддхартха: Повести / Пер. с нем. СПб., 2002. С. 361-362.
Бурно М. Е. О характерах людей. (психотерапевтическая книга). 3-е изд-е, испр. и доп. — М.: Академический проект; Фонд «Мир», 2008.
Волков П. В. Разнooбразие человеческих миpов. М: Аграф, 2000.
Гессе Г. Игра в бисер. М.: «АСТ», Харьков: «Фолио», 2000.
Гессе Г. Демиан. Сиддхартха: Повести / Пер. с нем. СПб.: Азбука-классика, 2002.
Канарш Г. Ю. К oсобенностям поиска смысла в мире полифониста и аутиста (к занятиям Терапией творческим самовыpажением) // Психотерапия. 2005. № 8. С. 49-51.
Мюнстер Е. Г. Музыка и живопись в творчестве Германа Гессе //http://www.hesse.ru/articles/muenster/read/?ar=muz
Сенэс Ж., Сенэс М. Герман Гессе, или Жизнь мага. / Пер. с фр. А. Винник. М.: Молодая гвардия, 2004.
Первоначально статья опубликована в журнале «Психотерапия» Общероссийской профессиональной психотерапевтической лиги (Канарш Г. Ю. «Терапия творчеством» в жизни Германа Гессе // Психотерапия. 2006. № 10). * Подобный опыт позже был повторён в повести «Под колёсами». В ней писатель отразил начальный период (во многом неудачный) совместной жизни со своей первой женой Марией (урожд. Бернулли). То, что не могло найти своего разрешения в действительности, находило его на страницах литературных произведений.
Фотографии с сайта www.hesse.ru. Там вы найдёте много других интересных фотографий и материалов.
Григорий Канарш. Философия жизни глазами психастеника и аутиста
Опубликовано на сайте Поле надежды (Afield.org.ua) 17 июля 2012 г.
No comments:
Post a Comment