ბოლშევიკური და შუა საუკუნეების მონუმენტური პროპაგანდების შედარებისთვის

ცუდი მმართველობის ალეგორია, ტირანი. //პერესტროიკის ტროცკისტი პრარაბი//

სხვადასხვანაირია ხოლმე  მონუმენტური პროპაგანდა. ასე მაგალითად 1918-1921 წლებში ბოლშევიკები უდგავდნენ ძეგლებს იუდა ისკარიოტს რაც არის ყველაფერთან ერთად ანტიქრისტიანული კერპთაყვანისმცემლობის მაგალითი.

თაყვანი უნდა სცეთ არა სიყვარულის ქადაგს, არამედ მის 30 ვერცხლად 

 გამყიდველს. ასეთია ბოლშივიზმის ერთ-ერთი მთავარი მცნება.

1918 წელს  ლენინის სახელობის სამხედრო-მოძრავ საფრონტო ლიტერატურულ მატარებელზე ტროცკიმ,ვსევოლოდ ვიშნევსკიმ,დემიან ბედნიმ და სხვებმა ქალაქ სვიაჟსკში ჩაიტანეს იუდას ძეგლი.

ამის მოწმე სხვებთან ერთად იყო დანიელი დიპლომატი ჰენნინგ კელერი

(Henning Kehler) http://ru.wikipedia.org/wiki/

თითქოს მარტო დანიელმა დიპლომატმა აღწერა ეს ამბავი,მოყვა სვიაჟსკში იუდას ძეგლის დადგმაზე თავის წიგნში იმ წლებში რუსეთში ყოფნის შესახებ.

დემიან ბედნიმ კი მოგვიანებით დაწერა ანტირელიგიური პოემა «ევანგელისტი დემიანის უნაკლო სახარება» რომელშიც მასხრად იგდებდა სახარებას და აქებდა და ადიდებდა იუდას.  ეს პოემა რა თქმა უნდა გამოაქვეყნა გაზეთმა «პრავდამ».
http://www.ateizm.ru/lit2.htm
***

ცნობილი წყაროების თანახმად  ამ ლიტერატურული მატარებლის პირველი მსხვერპლი სვიაჟსკში იუო  ღვთისმშობლის მიძინების მონასტრის წინამძღვარი მთავარეპისკოპოსი ამბროსი რომელიც მხეცურად მოკლეს იმიტომ რომ მან უარი თქვა პურის მარაგისა და საეკლესიო ძვირფასეულობათა მიცემაზე. 

2 დღის შემდეგ იგივე ბედი ეწია მღვდელ კონსტანტინე დოლმატოვს.

ბრალდება აბსურდული იყო,ბერიკაცი მოკლეს იმიტომ რომ ის თითქოს სოფიოს ეკლესიის სამრეკლოდან ტყვიამფრქვევს ესროდა წითელარმიელებს.

შემდეგ ყოველგვარი ბრალდების გარეშე გაჟლიტეს იოანე ნათლისმცემლის მონასტრის მონაზვნები.

მაგრამ  "კულტურული ღონისძიებები" სვიაჟსკში ამით არ დამთავრებულა. 

მატარებელი მაინც რამდენადმე ამართლებდა თავის სახელს.

ცნობილი პუბლიცისტი ტროცკის გარდა მატარებლით ჩაბრძანდა რამოდენიმე პროლეტარული პოეტი და წინ იყო იუდა ისკარიოტის პირველი ძეგლი,მთავარი მოვლენა,რისი გულისთვისაც ისინი ასე გულმოდგინედ ჟლეტდნენ ადგილობრივ სამღვდელოებას. 
     
თავიდანვე ვიტყვი რომ მატარებლის მგზავრებს ვსევოლოდ ვიშნევსკის და დემიან ბედნის არ დაუტოვებიათ მოგონებები ამაზე.

და  ნაკლებად ცნობილმა დანიელმა მწერალმა გალლინგ კელლერმა ვერ მოითმინა  . მან თქვა:

"დეპუტატთა ადგილობრივი საბჭო დიდხანს ბჭობდა თუ ვისთვის დაედგათ ძეგლი. ითქვა რომ ლუციფერი არც ისე იზიარებს კომუნიზმის იდეებს. კაენი ნამეტანი ლეგენდარული პირია და ამიტომ შეჩერდნენ იუდა ისკარიოტზე როგორც  სავსებით ისტორიულ პირზე  და ის წარმოადგინეს როგორც მთელი სიმაღლით მდგომი ადამიანი რომელიც მუშტს უქნევს ცას." 

იუდას ძეგლი სვიაჟსკში არ მდგარა დიდხანს. ის მერე ჩუმად მოაშორეს და იმავე კვარცხლბეკზე დადგეს ლენინის ბიუსტი რაც პროლეტართა ბელადის ენით რომ ვთქვათ ჩერტოვსკი ვერნო ანუ ეშმაკურად სწორი იყო.  
http://www.rg.ru/2007/09/28/sviyajsk.html

ძეგლი გახსნეს მონასტრის წინამძღვრის მოკვლიდან მეორე თუ მესამე დღეს,ე.ი.1918 წლის 12 აგვისტოს //ყველაზე სავარაუდოა რომ კვირას,11 აგვისტოს//. 

ეს დიდი მოვლენა აღნიშნეს წითელი არმიის ორი პოლკის და ტროცკისთან ერთად ჩამოსული ჯავშანმატარებლის გუნდის აღლუმით.

ადგილობრივი საბჭოს თავმჯდომარემ წარმოთქვა მგზნებარე სიტყვა,რის შემდეგაც კერპს მოაშორეს საფარი და გამოჩნდა ნატურალურ ზომაზე უფრო დიდი მოწითალი ტიპი რომელიც დაჯღანული სახით იყურებოდა ცისკენ და ყელიდან იხსნიდა თოკს.

ყველაფერი ეს აღწერილია დანიელი დიპლომატის და შემდეგ მწერალი ჰენინგ კელერის (Kehler Henning)-ის წიგნში :

http://www.archive.org/stream/redgar...0kehl_djvu.txt
http://www.archive.org/stream/redgarden00kehluoft#page/n5/mode/2up
http://www.archive.org/stream/redgarden00kehluoft#page/138/mode/2up

http://www.proza.ru/2009/09/15/1113
Большевики в 1918-1921гг воздвигали памятники Иуде

Борис Романов

ПАМЯТНИКИ ИУДЕ ИСКАРИОТУ
В 1918, на «военно-передвижном фронтовом литературном поезде имени Ленина», Троцкий, а также Всеволод Вишневский, Демьян Бедный, и др. привезли в город Свияжск памятник Иуде. Среди свидетелей установки памятника был и датский дипломат Хеннинг (Галлинг) Келлер (Henning Kehler)
http://ru.wikipedia.org/wiki/
Кажется, только датский дипломат рассказал об этом событии, о памятнике Иуде в Свияжске, в своей книге о пребывании в России тех лет - мы расскажем об этом ниже.
Ну а Демьян Бедный позже написал (а газета "Правда" опубликовала) антирелигиозную поэму «Новый завет без изъяна евангелиста Демьяна», написанную в глумливо-издевательской манере, где, конечно же, возвеличил Иуду:
http://www.ateizm.ru/lit2.htm
***

По известным источникам (см. ссылки) первой жертвой "литературного поезда" в Свияжске стал настоятель Богородице-Успенского монастыря епископ Амвросий, которого зверски убили за отказ отдать хлебные запасы и церковные ценности. Буквально через два дня та же участь постигла священника Константина Долматова. Обвинение было абсурдным - ветхого старика казнили за то, что он якобы стрелял с колокольни Софийской церкви по красноармейцам из пулемета. Потом пришла очередь монашек из Предтеченского монастыря. Их расстреляли без всяких обвинений.
Но на этом "культурные мероприятия" в Свияжске не закончились. Поезд все же в какой-то степени оправдывал свое название. Кроме известного публициста Троцкого, на нем приехали несколько пролетарских писателей и первый в мире памятник Иуде Искариоту. Главное событие, ради которого так старательно уничтожали местное духовенство, было впереди.
Скажу сразу, что пассажиры поезда Всеволод Вишневский и Демьян Бедный не оставили об этом своих воспоминаний. Поостереглись. А вот малоизвестный датский писатель Галлинг Келлер не удержался. По его словам, "местный совдеп долго обсуждал, кому поставить статую. Люцифер был признан не вполне разделяющим идеи коммунизма, Каин - слишком легендарной личностью, поэтому и остановились на Иуде Искариотском как вполне исторической личности, представив его во весь рост с поднятым кулаком к небу".
Памятник Иуде простоял в Свияжске недолго. Потом его незаметно убрали, а на тот же постамент водрузили бюст Ленина. Что, выражаясь языком пролетарского вождя, было чертовски верно.
http://www.rg.ru/2007/09/28/sviyajsk.html

Открытие памятника прошло назавтра или через день после казни настоятеля обители, то есть 11 или 12 августа 1918 года (наиболее вероятно в воскресенье, 11 августа). По этому случаю в городе состоялся парад двух полков Красной армии и команды бронепоезда, прибывших сюда вместе с Троцким. Председатель местного Совета произнес "пламенную" речь, после чего под звуки военного оркестра с гипсового истукана сдернули чехол, и взорам присутствующих предстала буро-красная фигура человека - больше натуральной величины - с обращенным к небу лицом, искаженным гримасой, судорожно срывающего с шеи веревку.
Всё это описано в книжке датского дипломата (позднее писателя) Хеннинга Келлера(Kehler Henning):
http://www.archive.org/stream/redgar...0kehl_djvu.txt
http://www.archive.org/stream/redgarden00kehluoft#page/n5/mode/2up
http://www.archive.org/stream/redgarden00kehluoft#page/138/mode/2up


ტროცკის მონუმეტური პროპაგანდა ანუ იუდას განდიდება სულაც არ ჰგავდა შუა საუკუნეების ევროპულ მონუმენტურ პროპაგანდას, მაგალითად იმას რაც კაცმა შეიძლება ნახოს შუა საუკუნეების იტალიური ხელოვნების ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშზე რომელიც ინახება სიენას პალაცო პუბლიკოს მშვიდობის დარბაზში.

ჯერ პალაცო პუნლიკოს და მისი არემარის შესახებ:

ესაა ევროპის პირველი საქალაქო ანსამბლი ამ სიტყვის სრული მნიშვნელობით. ის ჩაფიქრებულია როგორც ქალაქის საზოგადოებრივი ცხოვრების სადღესასწაულო ცენტრი. უკვე მე-14 საუკუნეში მოედანს იყენებდნენ თეატრალიზებული სანახაობების, ტურნირების და დღემდე მოღწეული დოღები "პალიოს" მოსაწყობად.  ბორცვის ციცაბო ფერდობზე მოწყობილი მოედანი გავს გიგანტურ გადახსნილ ნიჟარას. ის თითქოს იზიდავს ზევიდან ჩამომავალ შუკა-კიბეებს და ჩადის მის ქვევით მდგარ პალაცო პუბლიკოსთან //1298-1310//.

პალაცო პუბლიკოში //საზოგადოებრიც სასახლეში// შუა საუკუნეებში იკრიბებოდა ცხრათა საბჭო,დღეს იქ არის ქალაქის მუნიციპალიტეტი. შენობა აგურისგან და თეთრი ტრავერტინისგან ააგეს 1297-1342 წლებში.

1297 წლის საგანგებო დადგენილება მოითხოვდა მოედანზე გამავალი ყველა შენობის ფანჯრების ერთნაირად გაფორმებას.

სასახლის მიერ ამ მოედნის კომპოზიციაში დაკავებული ადგილი იმ დროის კომუნალური სასახლის ჩვეულებრივი ტიპის საწინააღმდეგოდ მოითხოვდა მის ფასადურ გადაწყვეტას.

ეს წაგრძელებული,ოდნავ შეღუნული ფასადი ჯერ დასრულებულია კბილანებით,მაგრამ მას არა აქვს სიმაგრის ჩაკეტილობა. ფანჯრების დიდი,აჟურული ჩარჩოები მას აძლევენ სიმსუბუქეს,გახსნილობას,სასახლის იერს. არაჩვეულებრივად მოხდენილია წერწეტი,კბილანების და მაშიკულების თეთრი გვირგვინით დაგვირგვინებული კუთხის კოშკი ლა მანჯა //1338-1348//.

პალაცო პუბლიკოს მშენებლებმა მიაღწიეს იმ ხანის სასახლეებისთვის არაჩვეულებრივ ფასადის რიტმულ ორგანიზაციას,გამოყვეს მისი ცენტრი არც ისე მაღალი კვადრატული კოშკით,გამოყვეს სართულების დანაწევრების ჰორიზონტალები,მოაწესრიგეს ერთ დონეზე და ერთი და იგივე ვერტიკალურ ღერძებზე ფანჯარათა რიტმი.

პალაცო პუბლიკოს ფაქტიურად ყოველი დიდი ოთახი შემკულია იმ პერიოდისთვის საკმაოდ დამახასიათებელი  ფრესკებით ვინაიდან ისინი დახატულია ქალაქის მმართველების დაკვეთით და არა ეკლესიის თუ რელიგიური ძმობის ბრძანებით. ამ ფრესკების მეორე მნიშვნელოვანი სახასიათო ნიშანი ისაა რომ  მრავალი მათგანი გამოსახავს საერო და არა რელიგიურ თემებს და საგნებს რაც ტიპიური იყო მე-14 საუკუნის იტალიისთვის.

პალაცოს ყველაზე სახელგანთქმულ ფრესკებად ითვლება შუა საუკუნეების იტალიური ხელოვნების  ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი,9-თა ატბაზში არსებული ფრესკები. ამბროჯო ლორენცეტის მიერ 12338-1340 წლებში დახატულ ამ ფრესკებს ჰქვია "კარგი და ცუდი მმართველობის შედეგების ალეგორია".

კარგი მმართველობის ამსახველ სცენებში ვხედავთ მშვენიერ აყვავებულ ქალაქს ქუჩებში მხიარულად  მოცეკვავე ადამიანებით.

ცუდი მმართველობის დროს კი თარეშობენ დამნაშავეები და დანგრეულ ქალაქში დაეხეტებიან ავადმყოფი ადამიანები.

ამ ფრესკებზე ღირსებების და სათნოებათა განმასახიერებელი ჯგუფი უპირისპირდება მანკიერებათა და გარყვნილებათა განმასახიერებელ ჯგუფს. ღირსეულთა და სათნოთა მმართველობა იწვევს ქალაქის აყვავებას და მოქალაქეთა კეთილდღეობას,ესაა მშვენიერი ქალაქის ქუჩებში მხიარულად მოცეკვავე ბედნიერ ადამიანთა ქალაქი.

გარყვნილთა და უღირსთა მმართველობა კი ანგრევს ქალაქს,დაუმუშავებლად სტოვებს მიწებს და უპატრონოდ მიტოვებული ქალაქის ქუჩებში სევდიანად დაეხეტებიან დამნაშავეების მიერ დაშინებული ავადმყოფი ადამიანები...

სამწუხაროდ ეს ციკლი პალაცოს სხვა ფრესკების მსგავსად სერიოზულადაა დაზიანებული. ამის ერთ-ერთი მიზეზი ისაა რომ შენობაში ოდესღაც იყო მარილის საცავი. მარილმა კედლებიდან შთანთქა წყალი,ამან გაახმო ბათქაში და გამოიწვია ფრესკების განშრევება.

К сожалению, этот цикл, так же как и многие другие фрески Палаццо, серьезно повреждены. Одной из причин этого является то, что когда-то в здании размещалось хранилище соли, которая впитала всю влагу со стен, тем самым вызвав пересыхание штукатурки и расслаивание фресок.

ფრესკის დამკვეთების აზრით ფრესკებს უნდა ჰქონოდათ ცხადი პოლიტიკური აზრი  სახელმწიფო სასარგებლო იქნება ხალხისთვის მხოლოდ მაშინ თუ კი სახელმწიფოს  მართვა ეფუძნება სოციალური სამართლიანობის პრინციპებს.

ცუდი მმართველობის ალეგორია, ტირანი.

« Цикл фресок "Аллегории хорошего и дурного правления" в зале Совета девяти (Палаццо Пубблико, Сиена). Аллегория плохого правления. Фрагмент. Тиран »
1338-1340
Фреска
Сиена. Палаццо Пубблико

ზამთარი,ცუდი მმართველობის ალეგორია.

Зима (аллегория плохого правления) »

1338-1340

 

კარგი მმართველობის ალეგორია.

Аллегория хорошего правления

მშვიდობის ალეგორია  «Аллегория Мира» Лоренцетти Амброджо

სამართლიანობის ალეგორია «Аллегория Справдливости» Лоренцетти Амброджо

აღმასრულებელი სამართლიანობის ალეგორია «Аллегория исполнительной Справдливости» Лоренцетти Амброджо

თანხმობის ალეგორია «Аллегория Согласия»   პალაცო პუბლიკო და მოედანი დელ კამპო სიენაში Палаццо Публико и площадь Дель Кампо в Сиене

ццо Пубблико – роскошный дворец в Сиене, расположенный на главной городской площади Пьяцца дель Кампо. Его строительство началось в 1297 году – изначально предполагалось, что во дворце будет заседать республиканское правительство, состоявшее из главы города Подеста и Совета Девяти.

Внешний вид Палаццо – прекрасный образец средневековой итальянской архитектуры с влиянием готического стиля. Нижний этаж построен из камня, а верхние зубчатые – из кирпича. Фасад дворца несколько вогнут внутрь, что предопределено легкой выпуклостью Пьяцца дель Кампо, центральным элементом которой и является Палаццо. Колокольня – Торре дель Манджа – была построена в первой половине 14-го века и украшена Липпо Мемми. Башня проектировалась таким образом, чтобы превзойти по высоте башню соседней Флоренции – главного конкурента Сиены. В то время Торре дель Манджа была самым высоким строением в Италии. В середине 14-го века ее снабдили механическими часами.

Практически каждая большая комната Палаццо Пубблико украшена фресками, достаточно нехарактерными для того периода, поскольку они были написаны по велению правителей города, а не по велению церкви или религиозного братства. Другой необычной чертой этих фресок является то, что многие из них изображают светские предметы, а не религиозные, что было типично для искусства Италии 14-го века. Самыми знаменитыми фресками Палаццо считаются те, что расположены в Зале Девяти, - они принадлежат кисти Амброджио Лоренцетти и известны под общим названием «Аллегория и Последствия Хорошего и Плохого Правления». В сцене с изображением Хорошего Правления можно увидеть процветающий город с танцующими на улицах людьми, а при Плохом Правлении свирепствует преступность, а по разрушенному городу бродят больные люди. К сожалению, этот цикл, так же как и многие другие фрески Палаццо, серьезно повреждены. Одной из причин этого является то, что когда-то в здании размещалось хранилище соли, которая впитала всю влагу со стен, тем самым вызвав пересыхание штукатурки и расслаивание фресок.

 Один из лучших образцов итальянского искусства эпохи Средневековья хранится в Зале мира в Палаццо Публико в Сиене. Это цикл фресок, выполненный Амброджо Лоренцетти между 1338 и 1340 г., в котором художник изобразил

 то первый в Европе городской ансамбль в полном смысле этого слова, задуманный как праздничный центр светской жизни города; уже в XIV веке площадь использовалась для устройства театрализованных зрелищ, турниров, доживших до наших дней конных состязаний «Палио». Разбитая на крутом склоне холма, напоминающая гигантскую открытую раковину, площадь как бы стягивает к себе сбегающие сверху улочки-лестницы и плавно спускается к замыкающему ее внизу зданию Палаццо Пубблико (1298—1310).

В Палаццо Пубблико(Общественный Дворец) в средние века заседал Совет Девяти, а сегодня находится городской муниципалитет. Здание было построено в 1297-1342 гг. из кирпича и белого травертина.

Специальным указом от 1297 года предписывалось одинаково оформить окна всех зданий, выходящих на площадь. Место, занимаемое дворцом в композиции этой площади-амфитеатра, требовало (в противоположность обычному типу коммунального дворца этого времени) его фасадного решения. Этот протяженный, слегка вогнутый фасад еще завершен зубцами, но лишен крепостной замкнутости; большие, с ажурными переплетами окна придают ему легкость, открытость, дворцовый облик; необычайно нарядна стройная, увенчанная белой короной зубцов и машикулей угловая башня Ла Манджа (ок. 1338—1348).

Строители Палаццо Пубблико добились необычной для дворцовых сооружений этого времени ритмической организованности фасада, выделив его центр невысокой квадратной башней, подчеркнув горизонтали поэтажных членений, упорядочив ритм окон, расположенных на одном уровне и одних и тех же вертикальных осях.

«Результаты хорошего и плохого правления в городе и в деревне». На фресках наряду со сценами деревенской жизни представлены сцены городского быта. Это стало новым словом в художественной традиции той эпохи. Аллегорическому изображению «Плохого правления», из-за которого наступают голод, разорение и бедность, противостоит аллегория «Хорошего правления» с его благами. По замыслу заказчиков фрески должны были нести ясный политический смысл: государство может быть полезно народу только в том случае, если управление опирается на принципы социальной справедливости.

Палаццо Пубблико – роскошный дворец в Сиене, расположенный на главной городской площади Пьяцца дель Кампо. Его строительство началось в 1297 году – изначально предполагалось, что во дворце будет заседать республиканское правительство, состоявшее из главы города Подеста и Совета Девяти.

Внешний вид Палаццо – прекрасный образец средневековой итальянской архитектуры с влиянием готического стиля. Нижний этаж построен из камня, а верхние зубчатые – из кирпича. Фасад дворца несколько вогнут внутрь, что предопределено легкой выпуклостью Пьяцца дель Кампо, центральным элементом которой и является Палаццо. Колокольня – Торре дель Манджа – была построена в первой половине 14-го века и украшена Липпо Мемми. Башня проектировалась таким образом, чтобы превзойти по высоте башню соседней Флоренции – главного конкурента Сиены. В то время Торре дель Манджа была самым высоким строением в Италии. В середине 14-го века ее снабдили механическими часами.

Практически каждая большая комната Палаццо Пубблико украшена фресками, достаточно нехарактерными для того периода, поскольку они были написаны по велению правителей города, а не по велению церкви или религиозного братства. Другой необычной чертой этих фресок является то, что многие из них изображают светские предметы, а не религиозные, что было типично для искусства Италии 14-го века. Самыми знаменитыми фресками Палаццо считаются те, что расположены в Зале Девяти, - они принадлежат кисти Амброджио Лоренцетти и известны под общим названием «Аллегория и Последствия Хорошего и Плохого Правления». В сцене с изображением Хорошего Правления можно увидеть процветающий город с танцующими на улицах людьми, а при Плохом Правлении свирепствует преступность, а по разрушенному городу бродят больные люди. К сожалению, этот цикл, так же как и многие другие фрески Палаццо, серьезно повреждены. Одной из причин этого является то, что когда-то в здании размещалось хранилище соли, которая впитала всю влагу со стен, тем самым вызвав пересыхание штукатурки и расслаивание фресок.

Источник: http://www.votpusk.ru/country/dostoprim_info.asp?ID=5773#ixzz2RxPdnlga

 http://works.doklad.ru/view/odKdGWsujPQ.html

Введение

Амброджо Лоренцетти (итал. Ambrogio Lorenzetti, ок. 1295, Сиена — 1348, там же) — итальянский живописец сиенской школы, младший брат Пьетро Лоренцетти.

1. Творчество

Дата рождения Амброджо Лоренцетти, так же как дата рождения его брата Пьетро, неизвестна. Историки искусства относят её к 1290 м годам. Джорджо Вазари в своих «Жизнеописаниях наиболее прославленных живописцев» посвятил Амброджо маленькую, но очень лестную главу, описывая его как человека философского склада ума, который «переносил с духом умеренным и спокойным добро и зло, даруемые судьбой». Кроме того Вазари пишет, что Амброджо Лоренцетти был почитаем современниками не только как художник, но и как литератор, что он постоянно общался с людьми учеными и заслуженными, и «скорее напоминал дворянина и философа, чем художника…»

До 1319 года имя Амброджо Лоренцетти нигде обнаружить не удалось. Первое его подписанное и датированное произведение — «Мадонна с Младенцем» (1319 г., Музей религиозного искусства в Сан Кашано Валь ди Пеза). И уже в этой ранней работе ощущается интерес Амброджо не столько к традиционно сиенской певучей линии, сколько к объемности и массе. Мадонна в этой картине монументальна, она выглядит застывшей в напряжении. Влияние Джотто и Арнольфо ди Камбио можно проследить и в последующих его произведениях. Интерес Амброджо Лоренцетти к достижениям флорентийской школы выразился в его неоднократных поездках во Флоренцию. Первый раз его пребывание в этом городе документально зафиксировано в 1321 году, правда, в роли должника. В 1328-30 годах Амброджо уже числится среди членов флорентийской корпорации «Арте деи Медичи э Специали» (цеховое объединение врачей и аптекарей, куда стали входить и художники). Не удивительно, что его флорентийская устремленность нашла отражение в работах этого периода — «Мадонна с младенцем» (Милан, Пинакотека Брера), «Распятие» (Сиена, Пинакотека), «Мадонна с младенцем» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), а также во фресках, написанных в сиенской церкви Сан Франческо -

«Мученичество францисканцев» и «Обет св. Людовика Тулузского», которыми так восхищался Вазари. Эти фрески относят к 1324-27 годам. В «Мученичестве францисканцев» изображена сцена из истории Францисканского ордена. В 1277 году семь проповедников — францисканцев были казнены в марокканском городе Сеута по приказу султана. Фреска увековечила этих борцов за веру. Несмотря на её плохое состояние, и сегодня можно видеть, насколько Лоренцетти продвинулся в изображении реального пространства и драматичности сюжета в сравнении с флорентийскими учителями.

В 1330 году Амброджо пишет фреску «Маэста» в капелле Пикколомини церкви Сан Агостино в Сиене. Ограниченность пространства не позволила мастеру развернуть тему; он изобразил меланхоличную Мадонну с младенцем, и восемь святых, предстоящих перед её троном. Фреска проста и незатейлива, однако в фигурах уже видна большая естественность, которая будет характерна для его последующих работ, в частности, фресок в Палаццо Пубблико.

В этот период, судя по всему, Амброджо освобождается от чрезмерной флорентийской зависимости, и вырабатывает свой индивидуальный стиль, для которого будет характерно как мастерское изображение пространства, так и найденная точка равновесия между передачей объёма и красотой линии. Этими новыми свойствами окрашены произведения, созданные Лоренцетти в 1330 — 40х годах. В первую очередь среди них следует назвать удивительный «Полиптих св. Михаила» (1330-35, Асчиано, Музей религиозного искусства), «Полиптих» из церкви Санти Пьетро э Паоло, Роккальбенья, «Сцены из жизни св. Николая» (1332 г., Флоренция, Галерея Уффици),

панели полиптиха из церкви Санта Петронилла — «Мадонна младенцем», «Св. Доротея», «Св. Магдалина», «Успение» (Сиена, Пинакотека), большая алтарная картина «Маэста», написанная им для собора Муничипио в Масса Мариттима (1335 г.). Во всех этих работах видна изобретательность художника и раскованность его кисти. В этих картинах присутствует и нечто новое — психологизм, который объединяет персонажей в единый сюжет. Его образы становятся всё менее символическими и всё более человечными, а их жесты более естественными. В этом отношении Амброджо Лоренцетти заглянул далеко вперед, однако следующее поколение сиенских художников по большей части перенимало у Лоренцетти внешнюю, декоративную канву, которая так ярко характеризует сиенскую художественную школу в целом.

В этот же период, в 1335 году, Амброджо совместно со своим братом Пьетро создает фрески на фасаде Санта Мария делла Скала в Сиене, в которых были изображены «Сцены из жизни Марии». Об этих фресках сообщает Вазари, но они, к сожалению, не сохранились. Около 1340 года он пишет фреску «Маэста» в лоджии сиенской ратуши — Палаццо Пубблико, которая дошла до наших дней в неважном состоянии. После того, как Симоне Мартини, который был в 1330х годах как бы официальным художником сиенского правительства, по приглашению папы отбыл в Авиньон для работ над новой папской резиденцией, его место, опять же полуофициально, занял Амброджо Лоренцетти. Вероятно поэтому он в 1337 году получил большой заказ на роспись зала Девяти (главного зала правительства) в сиенском Палаццо Пубблико. Известность Амброджо как весьма искусного мастера живописи к тому времени распространилась по Тоскане.

К последним его работам, созданным после фресок в сиенской ратуше, относят два великолепных произведения — «Принесение во храм», которое он написал для Оспедалетто в Монна Аньезе (1342 г., ныне — Флоренция, Уффици), и «Благовещенье», которое раньше находилось в сиенской ратуше (1344 г. Сиена, Пинакотека). Это зрелые работы, написанные уверенной рукой большого мастера, с прекрасно выписанным архитектурным антуражем и безукоризненно расставленными фигурами в «Принесении во храм», и чеканными контурами ангела и Богоматери в «Благовещеньи».

Наряду с Дуччо и Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти является крупнейшим итальянским художником первой половины XIV века. Дата его смерти неизвестна. Согласно сиенской традиции Амброджо умер в 1348 году во время эпидемии чумы в один год со своим братом Пьетро.

2. Фрески в зале Девяти, Палаццо Пубблико

Самым известным и выдающимся произведением Амброджо Лоренцетти являются фрески, написанные им в зале Девяти сиенской ратуши — Палаццо Пубблико. Название зала ведет свое происхождение от совета Девяти — высшего правительственного органа, правившего Сиеной в то время.

Документы, связанные с началом работ над фресками не сохранились. До наших дней дошли только счета по оплате работ с 26 февраля 1338 года по 29 мая 1339 года, из которых следует, что Амброджо в этот период заработал 113 флоринов. Внизу фресковой композиции на северной стене сохранилась подпись художника. Уже во второй половине XIV века часть фресок требовала реставрации, которую, возможно, осуществил Андреа Ванни. Больше всего пострадала живопись на западной стене, там отсутствуют целые фрагменты. Последняя реставрация фресок была проведена в 1985-87 годах.

Изобразительная программа этого цикла ясна в целом, но не во всех деталях. Художник использовал аллегорию для выражения нравственных и политических идеалов. В этих фресках со всей ясностью выражена идея мирного разумного начала обеспечивающего процветание, и дурного, неразумного начала, сеющего разрушение и хаос. Интересно, что во времена Вазари эти фрески именовали «война» и «мир». Главной задачей художника было дать наглядный пример разумного подхода к организации жизни, под которым подразумевалась деятельность сиенского правительства, и изобразить то, чего следовало во всех случаях избегать — человеческих пороков, ведущих к разрушению и смерти. Таким образом, цикл фресок был поделен на изображение «Аллегории доброго правления» и «Плодов доброго правления», и на «Аллегорию дурного правления и его последствий». Надо учитывать, что названия фрескам даны современными учеными. Всего в зале было расписано три стены.

В центре «Аллегории доброго правления» изображена большая фигура старца в украшенной драгоценными камнями одежде, сидящего на троне. В левой руке он держит щит с изображением городской печати, а в правой скипетр. Он спокоен и величественен. У его ног мифическая волчица — основательница Сиены, кормящая Ашиуса и Сениуса, с которых начинается история города. Так аллегорически Амброджо изобразил символ городской власти Сиены. Над этим символом парят три аллегории добродетелей — Вера, Надежда, Любовь, а по сторонам от него расположились — Мир, Сила, Благоразумие, Правосудие, Умеренность, и Великодушие. Самой интересной фигурой в этом наборе несомненно является та, что олицетворяет Мир — она полулежит на мягких подушках с оливковой ветвью в руке; от неё действительно исходит мирное спокойствие. Интересна и фигура Правосудия, находящаяся несколько особняком в левой части. На чашах весов правосудия разместились ангелы, один в красной одежде, коронующий человека с пальмовой ветвью в руке, и рубящий голову другому, и другой ангел в белой одежде, который протягивает коленопреклоненному человеку две меры длины и зерно. Уровнем ниже изображена иная, земная ипостась Правосудия, сидящая не на «горнем престоле», а на обычном кресле; на её коленях покоится гигантский рубанок — намек на всеобщее равенство перед законом. В этом же уровне фрески Лоренцетти написал большое скопление народа, среди которого, возможно, есть и портреты реальных людей той эпохи.

На восточной стене разместилась фреска «Плоды доброго правления». Лоренцетти вложил в неё все представления о счастливой мирной жизни: тучнеют стада, в полях растет виноград и мирно трудятся крестьяне, в городе жизнь бьет ключом — идет строительство, торгуют лавочки, люди развлекают себя играми, а в центре сцены беспечные, модно одетые девицы водят хоровод. Интересно, что в части, изображающей сельскую местность, Амброджо Лоренцетти топографически точно передал её вид, так что до сих пор эти места можно узнать. По всей вероятности он пользовался предварительными зарисовками. У входа в городские ворота художник изобразил парящую в небе аллегорическую фигуру Безопасности; она юна и прекрасна, но в руке держит маленькую виселицу с повешенным преступником — предупреждение всем, кто может прийти в процветающую Сиену с дурными намерениями.

На западной стене, напротив «Плодов доброго правления», для пущего контраста находится большая, но в основном утраченная фреска «Плоды дурного правления», в которой так же был изображен не только город, но и его пригороды. В центре композиции во всем своем ужасном могуществе восседает воплощение Тирана — на голове рога, во рту клыки, а у ног чёрный козёл. В левой руке он держит бокал с ядом. Над ним парят Жадность — старуха с денежными мешками в тисках, Гордость, торжественно показывающая ярмо, от которого она освободилась, и Тщеславие, любующееся собой в зеркало.

Слева от Тирана изображена Жестокость, которая в одной руке держит младенца, а в другой змею; далее, Измена, держащая на руках ягненка с хвостом скорпиона, и Обман с крыльями летучей мыши, держащий в руках жезл.

Справа от Тирана расположились Ярость — смесь кабана, кентавра и льва с кинжалом в руке, Раздор, в одежде с геральдическими цветами Сиены (чёрный и белый) — на одной стороне платья написано «да», на другой «нет», который пилой разделяет согласие, и Война со щитом и мечом в руках. У ног Тирана изображены сломанные весы и поверженное Правосудие. Слева от этой композиции можно видеть разграбленный город, в котором каждый день происходят убийства и грабежи, далее простирается обездоленная земля с горящими домами, разрушенными замками и толпами мародеров. И над этой внушающей ужас картиной парит зловещая фигура Страха, в руках которой меч.

Уникальность этих фресок Лоренцетти заключается в том, что в столь большой и политически важной аллегории он обошёлся без религиозных сюжетов и ссылок на Библию. Такая программа фрескового цикла для пропитанной христианским духом средневековой Сиены была абсолютным новшеством. Амброджо Лоренцетти в своей работе практически полностью основывается на реальной